課程預告
■北區全國教師研習
時間：10月6日(二)
地點：國立臺灣師範大學附屬高級中學
教案分享：附中再見附中(攝影/表演)、電影Foley音效、音樂科技簡介
全國教師在職進修網報名編號：1842412
全國教師在職進修網報名編號：1842412
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| 海報設計：伍告謀瑩 |
■南區全國教師研習
時間：10月14日(三)
教案分享：校園創意標誌、聽見生活、即興創作
全國教師在職進修網報名編號：1845338
全國教師在職進修網報名編號：1845338
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| 海報設計：伍告謀瑩 |
10/14(三)南區研習 表演藝術Ｘ音樂應用Ｘ視覺藝術超強企劃
10月中的南區研習，學科中心除了準備精彩的藝術生活教案分享課程，還邀請到台南大學戲劇應用與創作學系的羅家玉老師，帶領有趣好玩的表演藝術工作坊。糾~竟~有多精彩，歡迎點選下方介紹影片後，立即移駕至全國教師在職進修網報名，親自體驗！
■表演藝術《即興 自由創作的身體語言》
臺中市立惠文高中韓宜君老師
臺中市立惠文高中韓宜君老師
「即興」(Improvisation)原屬於一種創作活動，透過感官接觸(如：目視、耳聞、口語…等)產生個人的想法，教師引導學生展開想像力，讓個人想法融入在肢體動作中，表達出個人獨創之肢體動作表現。
■音樂應用《聽見生活》雲林縣正心高中吳妙英老師
在生活周遭中，到處充滿了聲音，可是常常被我們忽略，甚至無感，教育中聽覺的訓練與課程，幾乎都以「音樂」為主，較少探索聲音的部分，希望能藉此教案來讓大家重啟聽覺，感受聲音並享受所帶給生活的樂趣。
在生活周遭中，到處充滿了聲音，可是常常被我們忽略，甚至無感，教育中聽覺的訓練與課程，幾乎都以「音樂」為主，較少探索聲音的部分，希望能藉此教案來讓大家重啟聽覺，感受聲音並享受所帶給生活的樂趣。
■視覺應用《校園創意標誌》
把城市的視覺標誌系統放到校園中，我們開始發現，校園中所需要的標誌，充滿了各式各樣的創意與可能，它也許跟方向指引有關、跟學生行為連結、跟各種校園規範衝擊出火花，於是學生成為校園指引的設計者。
■表演藝術工作坊【馬良與他的神奇畫筆】戲劇教案分享與討論
台南大學戲劇應用與創作學系的羅家玉老師
以故事文本為課程發想的原點，設計出戲劇活動與遊戲。讓學員體驗 『做中學』以及『邊玩邊學』的學習樂趣。
研習時間：10月14日(三)
研習地點：國立南科國際實驗高級中學
本月紀事
■種子教師攝影工作坊(9/14)
■特色領航攝影課(9/17)
■104年度音樂應用種子教師培訓－數位編曲(9/19)
■104年度種子教師培訓研習-Art from Life Team(9/21)
■104年度視覺應用種子教師培訓－富邦文教基金會電影教材工作坊(9/15、9/22)
本月專文
第五屆國際袖珍雕塑展展覽簡介與作品賞析
台北市立復興高中簡俊成老師
為迎接臺北邁向2016世界設計之都，由臺北市立復興高中與國立台灣藝術大學雕塑系共同舉辦「第五屆國際袖珍雕塑展」，本展共計展出90件作品，媒材包括陶瓷、金屬、石雕、木雕、複合媒材等，並藉由3D列印文創藝術及創作工作坊等推廣課程，將使參與師生體驗到更豐富的視覺感受。
「袖珍雕塑」源自於1980年代初，由夏威夷大學雕塑教授馬莫魯‧賽托(Mamoru Sato)與弗雷得‧羅斯特(Fred Roster)提出的鞋盒（shoebox）概念：以可置入鞋盒空間的小尺寸雕塑為主。有別於以往運送不易、創作成本高昂、展示空間需求大的傳統雕塑作品，袖珍雕塑因減去大型雕塑的結構支撐問題，在創作上，更能直接投射創作者思維與創意，且因運送容易、展示成本與複製成本較為低廉，而增加了與文化創意產業的連結性。
袖珍雕塑，顧名思義是一種微型化空間的立體作品，是藝術家利用雙手指尖便能操縱自如的掌中物，如同過往皇宮貴族手上玩耍的觀賞物一般。事實上，袖珍雕塑通常為藝術家在思維過程中，欲將造形呈現前之模擬的縮小版，它更能直接投射藝術家的原初構想與創意的表現。因此袖珍雕塑以其具體親和力的尺寸，迷你微形化的空間，更能讓觀者細察造形、材質與形態的意義。在這樣的空間之中，創作者也可準確的呈現此種小尺寸的獨特性，顯現它自身的意義與內容，而非僅只是大尺寸作品的縮小模型。在小尺寸中，可以跨越大雕刻結構的支撐困擾，大大發揮了袖珍雕塑的可能優勢。
本展主要以國立臺灣藝術大學雕塑系師生的作品為主，展出藝術家包含老、中、青三代，共計90件並含檯座。展出媒材包括塑造、金屬、石雕、木雕、複合媒材等，使我們得以看見不同世代間對於詮釋手法與主體意識的差異、藝術在時間中流動的軌跡、時代對藝術家創作觀點的影響，乃至於科技與卡漫介入的新世代，不同世代發想方式之間形成的對話等等。
展出時間為105年9/16(三)~10/16(五)
地點：臺北市立復興高中藝術大樓-山藝廊
9/16(三)10:00舉辦開幕
非池中藝術網 | 藝文直擊─【第五屆國際袖珍雕塑展】連結
種子教師推廣課程一：
日期
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時間
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主題
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講師
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說明
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9/22
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09:10~10:00
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袖珍雕塑作品導覽與介紹
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孫俊彥
老師
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*介紹展出作品與3D列印的運用
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10:10~11:00
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袖珍雕塑作品展與3D列印
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高世文
老師
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*使用行動載具將袖珍雕塑作品掃描成３Ｄ電子檔
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11:10~12:00
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數位化3D掃描作品
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高世文
老師
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*示範3D圖檔的修改與列印。
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課程目標:
1.了解行動載具在3D掃描與列印的運用方式
2.了解立體創作上的運用範疇。
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種子教師推廣課程二：
日期
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時間
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主題
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講師
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說明
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10/06
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09:10~10:00
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袖珍雕塑展導覽與介紹
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簡俊成老師
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*介紹展出作品與3D列印的運用
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10:10~11:00
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袖珍雕塑作品展與3D列印
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高世文老師
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*使用行動載具將袖珍雕塑作品掃描成３Ｄ電子檔
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11:10~12:00
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數位化3D掃描袖珍雕塑
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高世文老師
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*示範3D圖檔的修改與列印。
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12:00~13:00
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午休與作品討論
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13:10~14:00
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袖珍雕塑創意發想
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簡俊成主任
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*利用3D列印作品設計發想與創作
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14:10~16:00
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創作袖珍雕塑品
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*作品示範
*以3D列印為基礎創作自己的袖珍雕塑品 |
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工作坊目標:
1.了解行動載具在3D掃描與列印的運用方式
2.了解立體創作上的運用範疇。
3.嘗試運用3D列印重現作品的功能，做二次的創作。
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復興高中鄭雅芬校長與全體來賓合影
台藝大雕塑系王國憲教授為學生導覽解說
展出多元面貌的雕塑藝術作品
學生俏皮地模仿雕塑作品姿態
利用作品包裝盒裝置新的作品樣貌
作品賞析
藝術家：徐子涵
作品名稱：禮物
作品尺寸：120x120x200mm
作品材質：樟木
創作理念：表面看到的不等於真實的，有太多槍暗箭鎖，用目光緊緊鎖定著，等到出錯時加以嘲笑指責，所以只好用低歛的眼眸、偽裝過的笑來掩飾真正的自己；不是發自內心得笑容變得扭曲、半閉的眼神顯得邪媚；想如寄居蟹一般躲在貝殼裡逃避，但是人群彷彿依舊睜大眼睛注目，總有一天自我的偽裝會破裂…
藝術家：李芷瑜
作品名稱：金兒
作品尺寸：200*100*120mm
作品材質：可樂樟
創作理念：金兒有一頂金魚帽子,她非常喜歡那頂帽子,每天戴那頂帽子,就連睡覺上課洗澡他都一直帶著那頂金魚帽子,他媽媽跟他說如果他在不把帽子拿下來他就會變成金魚了!
金兒覺得很好,變成金魚很好.所以他還是每天都戴著金魚帽子.現他她看著自己身上的鱗片,他覺得自己其實還蠻美的.
藝術家：林辰勳
作品名稱：悠游自得
作品尺寸：300x150x130mm
作品材質：樹脂(FRP)
創作理念：杵立於水中的人，如釋負重；人與水、重力 與浮力之間，存在著
某種相對的矛盾關係。
藝術家：林冠君
作品名稱：大衛象
作品尺寸：200x150x110mm
作品材質：白大理石
創作理念：現代生活快速便利，科技、網路帶給我們正面利益，也製造了負面
效應，或許這就是時代的洪流吧。
文藝復興提倡以人為本的精神，大衛像是其中的經典之作，現代之中人與人之間透過科技的
串聯暴增，彷彿網路、硬碟傳輸蔚為21世紀經典之作。
這件作品擷取大衛像陰部描繪，紀錄過去與現代「性」的行為觀點，從前的守身如玉發展到
了現代成了一根根隨處可差的隨身硬碟。
藝術家：高僑湧祐(日本)
作品名稱：赤鬼
作品尺寸：300*160*130mm
作品材質：樟木
創作理念：小時候在媽媽腿上聽到的童話故事到現在我還記憶猶新。深深的被
每一個故事裡的每個字句深深吸引著，就彷彿這些故事是存在著我們現實生活當中，到現在
這故事還在我腦海中徘徊不斷。 雖然以常識來說這些故事是虛構的，但在我腦中我認為這些
故事是一定存在的。這是我的故事的雕刻
我幻想紅鬼的樣子，在日本的童話裡紅鬼多半是惡鬼。如果他們真的存在我們的現今的人類
社會中，一定打扮得人模人樣，頭上的角也收起來，樣子和藹可親吧。
藝術家：沈宛霆
作品名稱：知足
作品尺寸：14*215*145mm
作品材質：複合媒材
創作理念： 胖小孩身上一圈又一圈的贅肉，宣告著過剩的營養資源，手上拿
著一片咬一半的餅乾，皺著眉，態度不以為意，甚至是有點嫌棄；階梯下骨瘦如柴的小孩，
即使是撿拾胖小孩掉落地面的一粒巧克力豆，雙手卻如獲珍寶似地捧著，露出滿足的微笑。
藝術家：洪瑞翔
作品名稱：喔! 靠腰
作品尺寸：100*110*290mm
作品材質：F.R.P、LED燈
創作理念：我的作品大多從生活週遭取題材，像是這一尊「喔! 靠腰」的靈感就來
自我的同學，由於假日他都要去早餐店打工，下班來到教室製作作業時腰痠背痛，常常擺出極為
奇怪的姿勢來拉筋，但效果又不是很好，這使他非常無奈且痛苦，於是補上一句:喔! 靠腰喔。
閃爍的紅燈是疼痛點，而誇張且扭曲的動態、姿勢和猙獰的表情是在訴說長期疼痛造成的不適，
而手因無法壓到疼動點而擺出的姿勢也顯示出極為無奈的痛苦。
藝術家：李亭儒
作品名稱：羔羊
作品尺寸：225*125*305mm
作品材質：青銅、複合媒材
創作理念：羔羊意指被困住，不能脫逃的羊，無能為力而逃不開，在生活當中，許
多人過的慵懶而安逸，卻不知自己即將面臨的下一個危機，科技發達的社會，變化萬千，很多我
們所知悉的事情在未知的情況下慢慢變化，這些事情可能就是下一個危機，而我們就像羔羊一樣
不知道自己下一秒的命運，卻還在草皮上對著天空微笑。
好書推薦
書名：創作世代：地景‧夢境‧怪獸‧解構‧隱身‧靜物
作者：川貝母, 商少真, 崔永嬿, 唐唐, 阿咧, 達姆, 劉佳旻
出版社：積木
出版日期：2015/09/17
簡介：
地景‧夢境‧怪獸‧解構‧隱身‧靜物
川貝母／商少真／阿咧／達姆／崔永嬿／唐唐
當具有高度商業目的性的插畫，遇上自主創作的純藝術，會有什麼樣的火花？
身為一個創作者，如何在生活與創作熱情中取得平衡？我們熟悉的商業插畫家在為自己創作時，是否擁有截然不同的面貌？
六位創作者以插畫為出發點，各自乘著不同的媒材，卻都駛往相同的目的地。
同樣的人生景致，藉著各自的創作，以不同的姿態重生。
「手可以表達很多東西，像是仁慈、殘忍、恩愛等。」～川貝母
「我喜歡畫女生正在做某件事，而不只是一張美美的平面；我喜歡畫比如我們在聊天、你在說話而我在睡覺，因為這是我們日常都會做的事。比如我會畫正在喝水的那個瞬間轉頭的畫面，我喜歡那樣的東西，那有真實的感覺。」～商少真
「我想溝通的對象還是人，是很具體的，而非抽象的藝術概念。」～阿咧
「有時候調了某個顏色，以為這樣會比較好，但改了一個顏色後，其他搭配的顏色也要跟著改，最後改來改去會發現，反而還是原本最好。」～達姆
「繪畫就像是從繪者的肚臍臍帶延伸出來的嬰孩，你看得出它長得像它的創造者。」～崔永嬿
「古典的東西是很耐看的，一層一層都是時間堆疊出來的深度與韻味。」～唐唐
由資深繪本插畫家唐唐策畫，專訪三十、四十、五十世代六位創作者。看環境的變遷、市場風氣的改變，如何影響這六位創作者的創作歷程與風格。更深入探討這些藝術創作者如何由插畫出發，再跨足到更純粹、藝術性更高的自主創作，並由作品呈現出自身的故事與轉變。
藝文連結
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■ 松山文創園區
■ 國家文化藝術基金會
■ 高雄駁二藝術特區
建議
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教育部普通高級中學課程
藝術生活學科中心
電子信箱：hsnu.artcenter@gmail.com
聯絡電話：02-2707-5215 #173
傳真號碼：02-2709-8023
通訊地址：10658臺北市大安區信義路三段143號（國立臺灣師大附中）
藝術生活學科中心網站：https://site.hs.ntnu.edu.tw/artcenter/
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