2015年9月30日 星期三

2015年9月電子報

課程預告

■北區全國教師研習
時間:106日(二)
地點:國立臺灣師範大學附屬高級中學
教案分享:附中再見附中(攝影/表演)、電影Foley音效、音樂科技簡介
全國教師在職進修網報名編號:1842412
海報設計:伍告謀瑩


■南區全國教師研習
時間:1014日(三)
教案分享:校園創意標誌、聽見生活、即興創作
全國教師在職進修網報名編號:1845338
海報設計:伍告謀瑩

10/14()南區研習 表演藝術X音樂應用X視覺藝術超強企劃

10月中的南區研習,學科中心除了準備精彩的藝術生活教案分享課程,還邀請到台南大學戲劇應用與創作學系的羅家玉老師,帶領有趣好玩的表演藝術工作坊。糾~~有多精彩,歡迎點選下方介紹影片後,立即移駕至全國教師在職進修網報名,親自體驗!

表演藝術《即興 自由創作的身體語言》
臺中市立惠文高中韓宜君老師
「即興」(Improvisation)原屬於一種創作活動,透過感官接觸(如:目視、耳聞、口語…等)產生個人的想法,教師引導學生展開想像力,讓個人想法融入在肢體動作中,表達出個人獨創之肢體動作表現。


音樂應用《聽見生活》雲林縣正心高中吳妙英老師
在生活周遭中,到處充滿了聲音,可是常常被我們忽略,甚至無感,教育中聽覺的訓練與課程,幾乎都以「音樂」為主,較少探索聲音的部分,希望能藉此教案來讓大家重啟聽覺,感受聲音並享受所帶給生活的樂趣。


視覺應用《校園創意標誌》新北市立板橋高中顏椀君老師
把城市的視覺標誌系統放到校園中,我們開始發現,校園中所需要的標誌,充滿了各式各樣的創意與可能,它也許跟方向指引有關、跟學生行為連結、跟各種校園規範衝擊出火花,於是學生成為校園指引的設計者。


表演藝術工作坊【馬良與他的神奇畫筆】戲劇教案分享與討論
台南大學戲劇應用與創作學系的羅家玉老師
以故事文本為課程發想的原點,設計出戲劇活動與遊戲。讓學員體驗 『做中學』以及『邊玩邊學』的學習樂趣。

研習時間:10月14日(三)
研習地點:國立南科國際實驗高級中學

本月紀事


■種子教師攝影工作坊(9/14)

■特色領航攝影課(9/17)



■104年度音樂應用種子教師培訓-數位編曲(9/19)




■104年度種子教師培訓研習-Art from Life Team(9/21)




■104年度視覺應用種子教師培訓-富邦文教基金會電影教材工作坊(9/15、9/22)


本月專文

第五屆國際袖珍雕塑展展覽簡介與作品賞析
台北市立復興高中簡俊成老師


為迎接臺北邁向2016世界設計之都,由臺北市立復興高中與國立台灣藝術大學雕塑系共同舉辦「第五屆國際袖珍雕塑展」,本展共計展出90件作品,媒材包括陶瓷、金屬、石雕、木雕、複合媒材等,並藉由3D列印文創藝術及創作工作坊等推廣課程,將使參與師生體驗到更豐富的視覺感受。

「袖珍雕塑」源自於1980年代初,由夏威夷大學雕塑教授馬莫魯‧賽托(Mamoru Sato)與弗雷得‧羅斯特(Fred Roster)提出的鞋盒(shoebox)概念:以可置入鞋盒空間的小尺寸雕塑為主。有別於以往運送不易、創作成本高昂、展示空間需求大的傳統雕塑作品,袖珍雕塑因減去大型雕塑的結構支撐問題,在創作上,更能直接投射創作者思維與創意,且因運送容易、展示成本與複製成本較為低廉,而增加了與文化創意產業的連結性。
 袖珍雕塑,顧名思義是一種微型化空間的立體作品,是藝術家利用雙手指尖便能操縱自如的掌中物,如同過往皇宮貴族手上玩耍的觀賞物一般。事實上,袖珍雕塑通常為藝術家在思維過程中,欲將造形呈現前之模擬的縮小版,它更能直接投射藝術家的原初構想與創意的表現。因此袖珍雕塑以其具體親和力的尺寸,迷你微形化的空間,更能讓觀者細察造形、材質與形態的意義。在這樣的空間之中,創作者也可準確的呈現此種小尺寸的獨特性,顯現它自身的意義與內容,而非僅只是大尺寸作品的縮小模型。在小尺寸中,可以跨越大雕刻結構的支撐困擾,大大發揮了袖珍雕塑的可能優勢。

本展主要以國立臺灣藝術大學雕塑系師生的作品為主,展出藝術家包含老、中、青三代,共計90件並含檯座。展出媒材包括塑造、金屬、石雕、木雕、複合媒材等,使我們得以看見不同世代間對於詮釋手法與主體意識的差異、藝術在時間中流動的軌跡、時代對藝術家創作觀點的影響,乃至於科技與卡漫介入的新世代,不同世代發想方式之間形成的對話等等。

展出時間為105年9/16(三)~10/16(五)
地點:臺北市立復興高中藝術大樓-山藝廊
9/16(三)10:00舉辦開幕
非池中藝術網 | 藝文直擊─【第五屆國際袖珍雕塑展】連結

種子教師推廣課程一
日期
時間
主題
講師
說明
9/22
09:10~10:00
袖珍雕塑作品導覽與介紹
孫俊彥
老師
*介紹展出作品與3D列印的運用
10:10~11:00
袖珍雕塑作品展與3D列印
高世文
老師
*使用行動載具將袖珍雕塑作品掃描成3D電子檔
11:10~12:00
數位化3D掃描作品
高世文
老師
*示範3D圖檔的修改與列印。
課程目標:
1.了解行動載具在3D掃描與列印的運用方式
2.了解立體創作上的運用範疇。

種子教師推廣課程二
日期
時間
主題
講師
說明
10/06
09:10~10:00
袖珍雕塑展導覽與介紹
簡俊成老師
*介紹展出作品與3D列印的運用
10:10~11:00
袖珍雕塑作品展與3D列印
高世文老師
*使用行動載具將袖珍雕塑作品掃描成3D電子檔
11:10~12:00
數位化3D掃描袖珍雕塑
高世文老師
*示範3D圖檔的修改與列印。
12:00~13:00
午休與作品討論
13:10~14:00
袖珍雕塑創意發想
簡俊成主任

*利用3D列印作品設計發想與創作
14:10~16:00
創作袖珍雕塑品
*作品示範
*
3D列印為基礎創作自己的袖珍雕塑品
工作坊目標:
1.了解行動載具在3D掃描與列印的運用方式
2.了解立體創作上的運用範疇。
3.嘗試運用3D列印重現作品的功能,做二次的創作。

復興高中鄭雅芬校長與全體來賓合影 




台藝大雕塑系王國憲教授為學生導覽解說



展出多元面貌的雕塑藝術作品 


學生俏皮地模仿雕塑作品姿態


利用作品包裝盒裝置新的作品樣貌


作品賞析
藝術家:徐子涵

作品名稱:禮物
作品尺寸:120x120x200mm
作品材質:樟木
                           創作理念:表面看到的不等於真實的,有太多槍暗箭鎖,用目光緊緊鎖定著,等到出錯時加以嘲笑指責,所以只好用低歛的眼眸、偽裝過的笑來掩飾真正的自己;不是發自內心得笑容變得扭曲、半閉的眼神顯得邪媚;想如寄居蟹一般躲在貝殼裡逃避,但是人群彷彿依舊睜大眼睛注目,總有一天自我的偽裝會破裂…




藝術家:李芷瑜

作品名稱:金兒
作品尺寸:200*100*120mm
         作品材質:可樂樟 
                          創作理念:金兒有一頂金魚帽子,她非常喜歡那頂帽子,每天戴那頂帽子,就連睡覺上課洗澡他都一直帶著那頂金魚帽子,他媽媽跟他說如果他在不把帽子拿下來他就會變成金魚了!
金兒覺得很好,變成金魚很好.所以他還是每天都戴著金魚帽子.現他她看著自己身上的鱗片,他覺得自己其實還蠻美的.







藝術家:林辰勳

作品名稱:悠游自得

作品尺寸:300x150x130mm

作品材質:樹脂(FRP)

                           創作理念:杵立於水中的人,如釋負重;人與水、重力   與浮力之間,存在著

某種相對的矛盾關係。







藝術家:林冠君

作品名稱:大衛象

作品尺寸:200x150x110mm

作品材質:白大理石

                           創作理念:現代生活快速便利,科技、網路帶給我們正面利益,也製造了負面

效應,或許這就是時代的洪流吧。
    
文藝復興提倡以人為本的精神,大衛像是其中的經典之作,現代之中人與人之間透過科技的

串聯暴增,彷彿網路、硬碟傳輸蔚為21世紀經典之作。
   
 這件作品擷取大衛像陰部描繪,紀錄過去與現代「性」的行為觀點,從前的守身如玉發展到

了現代成了一根根隨處可差的隨身硬碟。






藝術家:高僑湧祐(日本)

作品名稱:赤鬼

作品尺寸:300*160*130mm

作品材質:樟木

                           創作理念:小時候在媽媽腿上聽到的童話故事到現在我還記憶猶新。深深的被

每一個故事裡的每個字句深深吸引著,就彷彿這些故事是存在著我們現實生活當中,到現在

這故事還在我腦海中徘徊不斷。 雖然以常識來說這些故事是虛構的,但在我腦中我認為這些

故事是一定存在的。這是我的故事的雕刻

我幻想紅鬼的樣子,在日本的童話裡紅鬼多半是惡鬼。如果他們真的存在我們的現今的人類

社會中,一定打扮得人模人樣,頭上的角也收起來,樣子和藹可親吧。






藝術家:沈宛霆

作品名稱:知足

作品尺寸:14*215*145mm

作品材質:複合媒材

                           創作理念:  胖小孩身上一圈又一圈的贅肉,宣告著過剩的營養資源,手上拿

著一片咬一半的餅乾,皺著眉,態度不以為意,甚至是有點嫌棄;階梯下骨瘦如柴的小孩,

即使是撿拾胖小孩掉落地面的一粒巧克力豆,雙手卻如獲珍寶似地捧著,露出滿足的微笑。







藝術家:洪瑞翔

作品名稱:喔! 靠腰

作品尺寸:100*110*290mm

作品材質:F.R.P、LED燈

                           創作理念:我的作品大多從生活週遭取題材,像是這一尊「喔! 靠腰」的靈感就來

自我的同學,由於假日他都要去早餐店打工,下班來到教室製作作業時腰痠背痛,常常擺出極為

奇怪的姿勢來拉筋,但效果又不是很好,這使他非常無奈且痛苦,於是補上一句:喔! 靠腰喔。
    
閃爍的紅燈是疼痛點,而誇張且扭曲的動態、姿勢和猙獰的表情是在訴說長期疼痛造成的不適,

而手因無法壓到疼動點而擺出的姿勢也顯示出極為無奈的痛苦。






藝術家:李亭儒

作品名稱:羔羊

作品尺寸:225*125*305mm

作品材質:青銅、複合媒材

                           創作理念:羔羊意指被困住,不能脫逃的羊,無能為力而逃不開,在生活當中,許

多人過的慵懶而安逸,卻不知自己即將面臨的下一個危機,科技發達的社會,變化萬千,很多我

們所知悉的事情在未知的情況下慢慢變化,這些事情可能就是下一個危機,而我們就像羔羊一樣

不知道自己下一秒的命運,卻還在草皮上對著天空微笑。




好書推薦

書名:創作世代:地景‧夢境‧怪獸‧解構‧隱身‧靜物
作者:川貝母, 商少真, 崔永嬿, 唐唐, 阿咧, 達姆, 劉佳旻  
出版社:積木
出版日期:2015/09/17




簡介:
地景‧夢境‧怪獸‧解構‧隱身‧靜物
川貝母/商少真/阿咧/達姆/崔永嬿/唐唐

當具有高度商業目的性的插畫,遇上自主創作的純藝術,會有什麼樣的火花?

身為一個創作者,如何在生活與創作熱情中取得平衡?我們熟悉的商業插畫家在為自己創作時,是否擁有截然不同的面貌?

六位創作者以插畫為出發點,各自乘著不同的媒材,卻都駛往相同的目的地。
同樣的人生景致,藉著各自的創作,以不同的姿態重生。

「手可以表達很多東西,像是仁慈、殘忍、恩愛等。」~川貝母

「我喜歡畫女生正在做某件事,而不只是一張美美的平面;我喜歡畫比如我們在聊天、你在說話而我在睡覺,因為這是我們日常都會做的事。比如我會畫正在喝水的那個瞬間轉頭的畫面,我喜歡那樣的東西,那有真實的感覺。」~商少真

「我想溝通的對象還是人,是很具體的,而非抽象的藝術概念。」~阿咧

「有時候調了某個顏色,以為這樣會比較好,但改了一個顏色後,其他搭配的顏色也要跟著改,最後改來改去會發現,反而還是原本最好。」~達姆

「繪畫就像是從繪者的肚臍臍帶延伸出來的嬰孩,你看得出它長得像它的創造者。」~崔永嬿

「古典的東西是很耐看的,一層一層都是時間堆疊出來的深度與韻味。」~唐唐

由資深繪本插畫家唐唐策畫,專訪三十、四十、五十世代六位創作者。看環境的變遷、市場風氣的改變,如何影響這六位創作者的創作歷程與風格。更深入探討這些藝術創作者如何由插畫出發,再跨足到更純粹、藝術性更高的自主創作,並由作品呈現出自身的故事與轉變。


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