教育部普通高級中學課程藝術生活學科中心: 2018年4月電子報

課程預告

■「藝術生活學科中心臉書社團」成立，歡迎藝術領域老師加入

學科中心最新研習訊息、主題課程、教學資源分享都在這兒！

■107年推動教師專業知能成長研習－回望-臺灣攝影家的島嶼凝視1970s-1990s[素養](5/15)

本次研習邀請《回望－臺灣攝影家的島嶼凝視1970s-1990s》策展人沈昭良老師帶領課程，除關注該展所呈臺灣近代攝影家的創作語法、命題與歷程等議題，亦期望邀請教師學員交流，構思高中攝影教學引導及觀看方式，試回應藝術領域核心素養內涵中「藝-S-U-C1養成以藝術活動關注社會議題的意識及責任」之課程設計項目。

研習時間地點：
5/15(二)國立臺灣美術館(台中市西區五權西路一段2號)研習教室、203-205展覽室

研習課程表：
09:50-10:00 報到
10:00-11:50《回望-臺灣攝影家的島嶼凝視1970s-1990s》講座
攝影家沈昭良老師
12:00-13:00 午餐
13:00-14:30《回望-臺灣攝影家的島嶼凝視1970s-1990s》展覽導覽攝影家沈昭良老師
14:30-14:50 綜合討論
15:00 接駁車出發至高鐵臺中站

報名請洽教師在職進修網，課程代號2401061
https://www1.inservice.edu.tw/index2-3.aspx

本月紀事
■107年素養導向部定必修課程共備小組工作會議 4/9

■107年校定必修課程共備小組工作會議 4/13

■107年種子教師課程小聚培訓－跨領域課程實例分享 4/16

■107年跨領域課程設計暨領綱導讀研習：當表演藝術遇見生命教育 4/17

教師專欄

(1)107年多元選修課程共備小組培訓－基礎攝影教材編寫-2018年3月26日(一)課程記錄

記錄者國立基隆高中何昭慧

開場囉~

今天為「基礎攝影教材編寫」107年第一次聚會，看到桌上厚厚一疊書就知道沈昭良老師又有許多精彩作品要和我們分享！在介紹這些攝影集之前，沈老師推薦大家至國立臺灣美術館欣賞攝影展「回望」，另外，由於去年師大附中林麗玉老師帶隊出征前往北海道上川郡東川町參加高中生國際交流攝影節榮獲佳績，所以沈老師鼓勵在北北基任教的老師們，把握機會組隊參賽，給自己和同學不同的體驗。

好書推薦

下為沈昭良老師與種子教師們分享的攝影集，看到不同的攝影主題與充滿巧思的裝幀設計，著實為各位種子教師增添滿滿的能量又開眼界啊~

《Road View、Unknown House、Automatic Description》
韓國‧Yoon Seung-Jun

拍攝主題為對象的終點、辦喪禮的地點、廢棄休息站、汽車底部、廢棄汽車零件。

}延伸閱讀
http://www.koreanphotographybooks.com/automatic-description-yoon-seungjun/

《野村佐紀子：安吾Sakiko Nomura: Ango 》
日本‧野村佐紀子（Sakiko Nomura）

這本書是由身兼出版人的裝幀設計師町口覚所主導之文學・攝影出版計劃的第四部，由攝影師野村佐紀子掌鏡，融合無賴派作家坂口安吾的短篇小說〈戦争と一人の女（戰爭和一個女人）〉，描述著太平洋戰爭末期到戰後，東京兩對男女被時代擺佈交錯的命運。

每一頁都形狀不一，側邊堆疊起來成一個斜角，是一本排版設計與印刷技術具挑戰性的攝影作品集。

}延伸閱讀

https://moom.cat/l/behpAi

《Tree of Life：Decade 》
韓國‧李正樂（Lee Jeong-Lok）

攝影師以夜間長時間曝光的方式完成這一系列如同夢境一般的作品。

}作品拍攝過程記錄影片
Lee Jeonglok Tree of Life & Nabi Series Working Documentary
https://www.youtube.com/watch?v=5oJhqGKBI-g
}LEE JEONG LOK個人網站
http://www.leejeonglok.com/profile.english.php

《As the Call, So the Echo（呼喚之聲，化作回響而來）》
日本‧奧山由之（yoshiyuki okuyama）

全書分成四個章節，環繞著家鄉位於長野縣的友人哲郎先生的工作與日常，包含了友人製作的影片翻攝、其家庭日常，以及在吉祥寺的一場展演記錄。照片呈現粗粒子的底片質感、鮮豔高濃度的色彩為其特色。

《Blank Medium》
韓國‧白承祐（Seung Woo Back）

作者為透過攝影/圖像/照片等材料進行創作的觀念藝術家。本書收錄了五個系列作品，以不同的方式探詢攝影的本質，照片局部被放超級大後，模糊的形象卻有一番詩意的美感。

}延伸閱讀https://www.shashasha.co/en/book/blank-medium-1
} Seung Woo Back個人網站http://seungwooback.com/?ckattempt=1

《Invisible Beings》
韓國‧尹漢鐘（Yoon Han-Jong）

以顯微攝影的方式拍攝手機零件。

} Yoon Han-Jong 個人網站
http://yoonhanjong.ivyro.net/

《肌理と写真》
日本‧石內都（Ishiuchi Miyako）

本書收錄日本攝影家的四個系列—《橫濱》、《絹》《無垢》、《遺物》，是石內都探索遺物以及人與時間、記憶關係的重要作品。

}延伸閱讀

http://yokohama.art.museum/special/2017/ishiuchimiyako/exhibition.html

《Restricted Areas》

俄羅斯‧Danila Tkachenko

未出現在地圖上的32個秘密研究基地，雖然這些基地當今都已廢棄，但這些建築卻仍然靜靜佇立在該處。

} Danila Tkachenko個人網站

http://www.danilatkachenko.com/projects/restricted-areas/

}21_21 DESIGN SIGHT展覽見聞分享

沈昭良老師的作品「STAGE」系列16件組作，受邀參加日本21_21 DESIGN SIGHT「新星攝影城市展－威廉克萊恩(William Klein)以及活在22世紀的攝影家們」，與美籍攝影家威廉克萊恩(William Klein)、TAKCOM、Sachigusa Yasuda、多和田有希（Yuki Tawada）、西野壯平（Sohei Nishino）、勝又公仁彥（Kunihiko Katsumata）、須藤絢乃（Ayano Sudo）、石川直樹＋森永泰弘（Naoki Ishikawa + Yasuhiro Morinaga）、水島貴大（Takahiro Mizushima）、Park Mina、藤原聡志（Satoshi Fujiwara）等攝影創作者共同展出，展出地點遠在日本東京，即使學期當中咱們種子教師們難以親臨現場感受展覽的氣氛，幸運地有沈老師為我們介紹展覽內容與作品特色。

高齡90歲的美籍攝影家威廉克萊恩(William Klein)，他以攝影記錄了20世紀眾多城市的面貌，並以實驗性的手法表現，展覽還邀請了視覺藝術家TAKCOM將克萊恩200多件的作品以多媒體呈現，做為展場入口意象。

多和田有希（Yuki Tawada）的系列作品「White-Out－Cities」，她用橡皮擦在照片上做出長短疏密交錯的白色線條，令人聯想到環境中看不見的能量波動，這樣的畫面趣味也和現代水墨之父劉國松獨創的「抽筋剝皮皴」有異曲同工之妙，她的另一件作品「I am in You」以透雕方式處理並懸掛在半空中，巧妙運用光影的虛實效果，為觀者在地板上創造出另一種風景。Sachigusa Yasuda的360度城市全景俯瞰圖，每幅作品都使用了多達300張照片組合而成，呈現出如同萬花筒的爆炸感。西野壯平（Sohei Nishino）的系列作品「Diorama Map」，他將每個城市拍到的照片根據地圖位置將它們拼貼在一起，龐大的規模令人震撼，觀看作品中的細節時，彷彿跟著攝影師行走在城市中。

藤原聡志（Satoshi Fujiwara）的作品「Scanning #1」，他的人像攝影讓人聯想到超現實主義的作品，影像被輸出在巨大型帆布上，因垂掛而產生皺摺、扭曲與變形，又好像流洩而下的瀑布，這件戶外裝置藝術作品打破一般照片需攤平觀看的習慣，提供我們另一種思維。

威廉克萊恩(William Klein)"' Mickey takes over Times Square（Montage 1998）"

}圖片來源
http://www.2121designsight.jp/en/program/new_planet_photo_city/exhibits.html

Sachigusa Yasuda "Aerial #10 "

}圖片來源http://www.2121designsight.jp/en/program/new_planet_photo_city/exhibits.html

多和田有希（Yuki Tawada） "Untitled（Roppongi 2）"

}圖片來源
https://www.yukitawada.com/cities

多和田有希（Yuki Tawada）" I am in You "

}圖片來源
https://twitter.com/yukitawada

西野壯平（Sohei Nishino） "Diorama Map Tokyo 2014"

}圖片來源http://www.2121designsight.jp/en/program/new_planet_photo_city/exhibits.html

} Sohei Nishino個人網站
http://soheinishino.net/dioramamap/

藤原聡志（Satoshi Fujiwara） "Scanning #1"

}圖片來源
FB： Shen Chao-Liang
https://www.facebook.com/photo.php?fbid=925550170951578&set=pcb.925550450951550&type=3&theater

}拜訪韓國攝影師好朋友

沈老師日前至韓國參加IANN出版社年輕創作者的作品Review，也拜訪了三位韓國相當具代表性的攝影家具本昌、李甲哲和吳亨根。沈老師與種子教師們分享具本昌老師嶄新的工作室大牆上，貼著他正在試印的大幅彩色新作，讓我們看到韓國在攝影領域的用心與企圖心。沈老師也特別提到吳亨根老師的肖像作品－韓國大嬸，強調阿珠媽（韓文發音Ajumma）特有的形象如：濃妝、華麗的配件、燙捲的頭髮。另一系列作品是以首爾街頭化妝才能出門見人的年輕女孩為對象，這兩個韓國現代社會氛圍下的現象透過吳亨根老師的攝影鏡頭，著實令人玩味。

吳亨根《大嬸戴著珍珠項鍊》1997

}圖片來源
https://kknews.cc/zh-tw/news/mz5566.html

吳亨根《化妝女孩》

}圖片來源
https://kknews.cc/fashion/k8g8eov.html

看了這麼多攝影作品後，沈老師說了一句令我印象深刻的話，他說：「形式是為了回應內容，內容很重要。」所以，我們多看展覽多認識不同的表現形式，對於如何展現自己的作品，絕對有很大的幫助，感謝沈老師對我們的鼓勵，這次小組培訓又是滿載而歸啦！

}回望─臺灣攝影家的島嶼凝視 1970s - 1990s

策展人：張照堂、沈昭良

展覽日期：2018年3月31 日~5月27日

展覽地點：國立臺灣美術館203-205展覽室

參展藝術家 / 陳傳興、張照堂、阮義忠、林柏樑、林國彰、謝春德、謝三泰、何經泰、劉振祥、張詠捷、潘小俠

}延伸閱讀https://event.culture.tw/NTMOFA/portal/Registration/C0103MAction?actId=80034
https://www.facebook.com/chaoliang.shen

}第四屆高中生國際交流攝影節

1.參加資格：高中職的3名高中生組成一隊參加。

2.作品主題：自由　※沒有主題限制。

3.參加作品規定：每組作品為一組6張的照片集。(以電子郵件形式受理。作品的檔案格式必須為JPEG格式，像素為600萬以上。)
4.作品投稿截止時間：2018年4月30日（一）台灣時間下午四點。

}延伸閱讀
http://snark.com.tw/Snark/higashikawa/photo

http://i-hsspf-e.hjk.ne.jp/

}新星攝影城市展－威廉克萊恩以及活在22世紀的攝影家們。
(New Planet Photo City－William Klein and Photographers Living in the 22nd Century)「写真都市展－ウィリアム・クラインと22世紀を生きる写真家たち－」
策展人：伊藤俊治（日本知名美術史家、東京藝術大學教授）

展覽日期 :2018年2月23日（五）- 6月10日（日）

(10:00 - 19:00，週二例休)

展覽地點 :東京都港區赤坂9-7-6 東京中城花園内
21_21 DESIGN SIGHT Gallery 1 & 2

}延伸閱讀
http://www.2121designsight.jp/en/program/new_planet_photo_city/

(2)博物學方法系列之三（上）做法

文/秀峰高中褚天安

受到一種未知的渴望所驅策、一種對於可以激發我想像之事物的渴望、對冒險的渴望、以及從無趣的日常生活轉換至下一個奇妙、不可思議世界的可能性。

Alexander Humboldt

博物學方法圖解

動機	好奇心＋求知慾	方法
過程	1.採集	取樣、切片、解剖
	2.記錄	繪圖、攝錄影、野帳
	3.分類	形態、事件、歷史、色彩、功能...
	4.描述	命名、歷史脈絡、空間分佈、關聯...
	5.分享	展示、投稿、文件化...

博物學是一門探究「事實」本身價值的學問，在所有的科學中，最適合透過視覺媒介來展現（Judith Magge,2017:14）。戰後台灣的藝術發展史是拼裝的軌道，主要規格與製程來自學院與考試、省展與國展，而非如先前我們所知，從科學知識、社會影響、政治體制這些層面的交互發展，也正因此我們的藝術教育並未產生太多社會美感風向球的作用，因此乘載的車廂規格往往由政治/行政美學與無關痛癢的流行文化推出，這兩者的效應都是帶有強烈特定意圖的「無方針」美學，前者為了政治/行政利益，後者則為商業利益，兩者相同之處都是消費藝術與美感，而非建立、深化藝術與美感的學問，就像我們的學校課程往往只是為了升學考試服務，考上後就可以丟掉，如同免洗杯一樣的消費習性。

上一期談到人類的歷史就是人類生活的歷史，藝術與科學皆包含在內，所以我採取博物學家的視點觀看，從生活的脈絡來學習，跨領域的開啟「感知」開關，首先要擺脫的就是從上述軌道一路走來的意識，建立一條與生活脈絡一致的線路，1986年路上觀察學會成立時，藤森照信曾以「這是時代趨勢」說明其宗旨：

1.從紙上到路上（浪漫主義精神）
2.從鑑賞到觀察（博物學家的態度）
3.從大人的藝術到兒童的科學（現代教育的起點）
4.從空間到物件（這個部分暫時不討論，因為我們不是僅談「路上觀察」）

從2018年的台灣回首張望，覺得他們真是精準預測，若還是不懂的人，得在美術課時先弄懂杜象（Henri-Robert-Marcel Duchamp，1887-1968）比較好，這也算是先備概念。

博物學不是學科知識而是發現知識的方法，是採集、分類、紀錄的方法論，不重視學科界線，對學校裡的既有的眾學科而言，這樣的課程有助於函化被既有學科框限的情況，形成新的理解與觀點，卻又不至於走向娛樂化，博物學並不需要博學多聞的資格，也不同於博物館學，「博物學」的被誤解，就像公共車廂裡的priority被譯成「博愛座」之後，變成刻板印象導致「愛心」被無限放大，所幸近年來透過各種「讓座事件」的報導與探討，使得這個座位的使用逐漸回到「需要者優先」的概念裡，逐漸被社會接受，如今在各種專們知識、資訊快速流通的時代，也到了重新理解、接受博物學的時刻。

博物學方法教案舉例

設計原則：

1.從學生自己的生活經驗開始

2.盡量引導學生把視點放在觀察與採集而非藝術技巧，但是對於具備藝術技巧（這裡指的是繪圖）能力的學生最有利。

以此原則用在藝術生活科之素養導向課程示例如下（此為基本採集練習）：

主題	路上採集練習		節數	4—5	設計者	褚天安
學科本質	博物學		核心素養	U-A2行動與反思 U-B1符號運用 U-B3善用多元感官
學習內容	藝E-V-1設計與多媒體藝P-V-2設計與文化		學習表現	藝1-V-1探索及表達的能力藝3-V-1豐富藝術生活
情境解說	1.日常形態的觀察與比較 2.從「物件」的觀察再進一步覺察到「事件」
節次	學習目標	學習脈絡	學習內容	學習表現	檢核點	學生困難分析

一	從「切片」中開始建立觀察日常生活的物件的視點	有人就有生活，人的歷史就是生活史，我們把了解自然如何生活（生態）視為科學，了解人的生活也當如此。	藝P-V-2設計與文化	藝1-V-1探索及表達的能力	完成一週教室生活切片(通常需要兩節課才能完成切片)	1.學生長久以來，在藝術課上習於接受高劑量感官刺激，對於觀看身邊物件較為陌生。 2.學生長時間在學校裡，對於生活的想像非常匱乏。
二	1.將觀察物件紀錄下來 2.能精確重現觀察對象	1.物件指的是「物品」與「事件」。 2.物件的存在必有設計者與製造者，然而物件的意義必須由使用者定義。	藝P-V-2設計與文化藝E-V-1設計與多媒體	藝1-V-1探索及表達的能力	對教室生活進行觀察與紀錄	習慣統一標準答案的學生不擅長動手做記錄，需要老師適時舉例甚至出題（最理想狀況還是由學生自己找題目）。
三
四	能從觀察物中發現事件（發現事實）	從物件的觀看角度與存在，進一步建立提問、詮釋。	藝P-V-2設計與文化藝E-V-1設計與多媒體	藝1-V-1探索及表達的能力藝3-V-1豐富藝術生活	1.能報告觀察結果 2.有書面觀察記錄	習慣「自我表現」藝術概念的學生常常無法轉換/體會「準確」繪圖的意義。
學習歷程設計
節次	學生學習活動			檢核點	教師指導注意事項
一	問題：高中生的日常生活是什麼樣子呢？教學過程： 1.說明「取樣」對觀察整體的意義。 2.賞析「一週生活切片」學習單樣本。 3.教師適時觀察學生作業進度，以決定完成時間。＃切片分析重點為尋找多樣性，例如興趣、課外活動、打工...。			1.學生能理解切片的意義。 2.學生能如期完成切片。	1. 大部分在教室裡的學習屬於「先驗」式學問，在填塞大量知識後，除了考試，這些儲存在腦袋裡的資料是否能在真實經驗中適當地提取使用？還是成為惰性知識（Inert knowledge）？促進主動觀察的經驗有助於活化知識。 2.多樣的文具有助於呈現切片樣貌。 3.單節課的上課型態比較難以讓學生充分進入狀況，可視學生需要延長此作業時間。 4.教師可視需要補充蔣渭水「臨床講義」。
二	問題：教室裡有哪些因人為使用而「自然」形成的物件？觀察舉例 1.零食調查 2.一週午餐觀察 3.班級掃具觀察 4.垃圾生態觀察 5.配件、髮型、服裝觀察			1.製作10x15cm的採集卡，每位同學針對單一物件，至少須交出三張採集卡。 2.紀錄的準確性。	1.課堂上展示這是主題的採集卡片供學生觀摩 2.觀摩重點在採集的「物件」而非繪製技巧。 3.採集卡就是「野帳」，在班級課堂上使用採集卡比較容易進行下一階段的分類與展示。 4.本次觀察重點在非刻意形成的物件，留意「考現學」的技巧。 5. 「路上觀察」就是田野調查（fieldwork），筆記就是野帳（fieldstone）。
三
四	描述與討論：博物學家Humboldt曾說：「自然在每個地方都用同樣的聲音對人類說話...那種聲音是靈魂所熟悉的」，其實「垃圾（舉例）」在每個地方也都用同樣的聲音對我們說話，卻因我們太熟悉了...。垃圾生態（舉例主題）事件一：清境農場被垃圾煞風景事件二：喜鵲巷垃圾採集事件三：校園垃圾採集			1.學生能如期交件 2.分類採集卡、學習單 3.利用校園空間展示採集作品，並由學生撰寫展覽論述。	1.博物學方法的主要目標是發現事實。 2.根據事實產生學問（問題）。 3.看見問題後運用設計思考解決問題。 4. 觀察有助於發現「多樣性」，多樣性是生活（生態）健康的證明。 5.教師在教學討論時，可以引導學生思考校園生活、文化的多樣性與單一性。