教育部普通高級中學課程藝術生活學科中心: 2017年7月電子報

課程預告

■8/10(四) 106年度推動教師專業知能成長研習：跨領域課程設計－攝影中的公民議題
課程代碼：2247433 (已額滿)

本月紀事

藝術生活學科中心106年研發教師課程示例影片拍攝：

■《Zine(獨立出版物)的製作》
臺北市立中山女子高級中學蔡紫德老師

■《說唱體驗200分》臺北市立第一女子高級中學溫賢咏老師

■《十二年國教校定必修課程示例-戲劇老師的拉邦動作練習》

臺北市立大直高級中學張幼玫老師

■《行為藝術》國立臺灣政治大學附屬高級中學高宇人老師

攝影專欄

Really Real: 荷蘭AKV|St.Joost攝影碩士畢業展

文/羅晟文

對藝術與設計領域來說，畢業展是每個學程的年度重頭戲，是代表學校的公開報告書，也是學生與外界接軌的窗口。這裡介紹AKV|St.Joost藝術學院攝影碩士（MA Photography）於今年七月在鹿特丹舉行的畢業展。蠻有趣的是九位畢業生的作品裡，沒有任何平面照片。

AKV|St.Joost擁有目前荷蘭唯一的攝影碩士學程；過去兩年我在這裡學習，有幸能一同參與本次畢業展。關於學程介紹，可以參考這篇訪談，以及去年在Lightbox攝影圖書室的報告。

ReallyReal 文宣（Ruben Üvez攝影）

「Really Real」與 Roodkapje 展覽空間

在兩年的學程中，九位學生來自不同的國家與文化，創作與研究上的脈絡也很不相同。這些脈絡涵蓋小說文學、資本主義、公共空間、經濟動物、宗教成見、顏色感知、記憶、恐懼等，大家並沒有共同的創作方向，也沒有主流策略與媒材。在決定展覽名稱時，我們發現現實與虛幻間的關係，可以透過每個人的作品引發不同的詮釋與探索，因此決定了主題「Really Real」。

藝評家Frank van der Stok在對本次展覽的論述「從福特全順到假新聞(From Ford Transit to Fake News)*」一文中指出，數位時代的媒體文化中，現實與非現實間的界線正逐漸模糊化；正與贗、真與假、信賴與疑慮間的分野已成了相對概念，需視情況而定義。在社會與政治上，虛實錯置或許可被視為是全球化與數位化的不良副作用；但在文化上，這種現實與虛幻間的強制對話，可成為批判或積極回應這種副作用的有效契機。

位於鹿特丹中央車站旁的展覽空間Roodkapje(小紅帽)成立於2000年，是個實驗性藝文展演據點與活動始發組織。2014年後至今以RADICAL（激進）為母題，自許扮演觸及社會逆鱗的角色，用非震驚、非煽動的手段搖醒人們對社會的關注。展場挑高，連續空間大約300平方米，視覺上較粗糙，並沒有藝廊或美術館常見的完美牆面，但佈置彈性大。

Really Real 開幕與 Lavinia Xausa 展演作品 _The Word of Worlds_(攝影_羅晟文)

參展作品

以下介紹其中六位參展人的作品。

Breaking the Monoform in Public Space 是Nikos Kostopoulos(希臘)製作的照相手機應用程式。Nikos認為在公共空間中氾濫的廣告商標是一種唯讀的圖像（monoform），常常壓倒性地充滿了人的視覺空間；也就是說，面對於這些圖像，人往往成為被動觀者，麻木於商業廣告的視覺轟炸。他因而設計了手機照相程式，可以即時辨識現實生活中的廣告商標，並讓使用者自由覆蓋它。使用者可以選擇自己手機內任何照片覆蓋廣告商標，對公共空間的視覺支配做重新想像。展覽期間（現場以漢堡王商標為例），觀眾可以隨時上傳覆蓋的結果到一個公開的Instagram帳號。

Nikos Kostopoulos 作品 Breaking the Monoform in Public Space (攝影_羅晟文)

三屏錄像裝置是Matija Pekic（克羅埃西亞）衷於研究的呈現形式，它由三個互相垂直且相接的大屏幕組成。觀者的在這樣的空間中，大部分的視角會被影片包圍；但它不是360全景影片，三屏間內容上的連貫性、跳躍性與節奏感也和全景影片完全不同，而這些維度即是作者拍攝、掌控、編輯的關鍵。Matija在大學時主修電影，All That Ever Was是一部關於記憶的虛構劇情片，專為三屏裝置拍攝。主角在影片中身處一個不穩定的現實，並遭遇她記憶中的人物。

Matija Pekic 作品 All That Ever Was (攝影_羅晟文)

Lou Muuse（荷蘭）長期居住在荷蘭伊斯蘭教人口密集的區域，她感到近年荷蘭媒體、以及某些政治人物描述、再現、討論伊斯蘭教徒的方式會強化民眾對伊斯蘭教徒的隔閡。由於1960年後的移工與難民移民，伊斯蘭教是目前荷蘭的第二大宗教，佔總人口5.8%。在她的虛擬實境紀錄片May I Introduce You（Mag ik je even voorstellen）中，她透過360全景錄影呈現了三個伊斯蘭教兒童的日常生活。這三部影片讓觀眾有機會身歷其境，進入平時不一定有機會進入的場域中觀看、認識伊斯蘭教生活。荷蘭學齡兒童是Lou的目標觀眾，她希望能帶著這些影片與裝置到各個學校中呈現。

Lou Muuse 作品 May I Introduce You (Lou Muuse提供)

Katarina Jazbec (斯洛維尼亞)熱愛小說與虛構文學，而她的長期研究主題即是小說對人的影響。她用了兩個月的時間，在比利時蒂倫豪特監獄中，與六個受刑人一同舉辦讀書會。作品Turtle, Hearts & Ghost Tales from Prison是藉由這段歷程所拍攝，結合紀錄、訪談與幻想的一部短片。

Katarina Jazbec 作品 Turtle, Hearts & Ghost Tales from Prison (攝影_羅晟文)

Martijn van Mierlo （荷蘭）的作品In Search of a Sublime Blue 則起於一段感知經驗：2015年他在伊朗沙漠的天際看見令他感動的藍色，從此希望再度試圖尋找、再現這段感知，窮盡所能卻未能實現的半虛構過程。

Martijn van Mierlo 作品 In Search of a Sublime Blue (Martijn van Mierlo提供)

我則持續了對「動物與人間的關係」的興趣，製作了MELK，關於荷蘭酪農業與消費者盲從。我發現許多消費者完全（也許過度）信賴農產品包裝上的設計，因而將自己化為一位好奇的消費者，對牛奶瓶上的「放牧牛」標章認證機構提問，並以創作回應其回應。隨後利用統計分析，我找出了該標章驗證流程上的盲點，並設計了一款照相手機程式，讓消費者有機會使用攝影工具參與「放牧牛」標章驗證過程。呈現上，我將介入的歷程化為電玩，讓觀眾能以互動的方式閱讀作品。

羅晟文作品 MELK 裝置圖 (攝影_羅晟文)

有些人認為作為攝影研究所，具指標性的畢業展缺乏平面照片有些怪異，但或許面對不同的創作脈絡，研究「攝影」可以有不同的角度與策略。例如手機照相程式即是將攝影工具交給觀者，讓觀者有機會藉由手機攝影，主動重構對周遭的詮釋。雖然相機不再掌握於作者手中，但作品仍然從攝影工具的實用性出發，是「關於攝影」的創作方式。

*引用Hany Abu Assad在2003年的紀錄片福特全順(Ford Transit)，公開時曾受好評，但後來被批評是自造事件，而現被視為一部「記錄劇」；此處用以反思川普總統和現實與真相間的搏鬥。

好書推薦

書名：聽見聲音的地景：100種聆聽與聲音創造的練習

作者：R. Murray Schafer

譯者：趙盛慈

出版社：大塊文化

出版日期：2017/07/04

導言／李明璁（社會學家、作家）

之所以說「小作」，乃因相對於薛佛先前創建概念、設下典範的巨著《世界調音》（The Turning of the World）（一九七七年初版，後來再版更名為《聲音地景》［The Soundscape］），本書顯得輕薄短小、平易近人。乍看洋洋灑灑多達一百條有趣的練習提案，但卻又大量留白，充滿閱讀的餘裕（也是聲音的餘韻）。大師返璞歸真似的，完全不以複雜論述或抽象概念來「教誨」讀者。而是訴諸會心一笑、引人入勝的直接體驗。

　　其實，莫瑞‧薛佛在這之前也已經寫過多本給音樂教師的新型態教育手冊，但這本精巧之作卻更饒富創意，充滿教育現場的指引功能，卻絲毫沒有傳統教材的刻板框架。透過聽覺的深化與廣化，聯覺開展出的跨感官體驗，既新奇又啟發。每個實驗或遊戲設計，都在召喚任何一位渴望重塑自我與環境關係的讀者（也是聽者），無論他是什麼樣的學經歷背景、各行各業、不同年齡或性別。

　　這也正是當初我推薦本書給大塊文化，並希望能收入我所策劃「SOUND」書系的原因。坦白說，這本書的對象絕不只是相關學術領域中的教育者或研究者，也不單是投身於聲響樂音展演的工作者或愛好者。我在乎的其實更是大眾讀者，如何可能藉由各種異質化的聆聽，進入一趟又一趟將日常生活「轉熟為生」的旅程。

完整文章：https://goo.gl/7GkEKJ

藝術生活教師教學意見交流表單

您是藝術生活科教師嗎？有任何教學現場相關意見及經驗，歡迎與我們交流。

http://goo.gl/forms/srXVxZ9oJq

藝文連結

■ 國美館電子報

http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/epaper.aspx

■ 北美館活動表

http://www.tfam.museum/TFAM_Event/default.aspx

■ 華山1914創意文化園區

http://www.huashan1914.com/