教育部普通高級中學課程藝術生活學科中心: 9月 2017

本月紀事

■藝術生活學科中心106年度期中諮詢交流座談9/12

■藝術生活學科中心106學年度第一學期期初會議9/18

■106年度推動教師專業知能成長研習：校定必修與多元選修課程設計-高中藝術生活課程施作9/26

臺北市立復興高中簡俊成老師《浮雕文創商品設計》

國立政大附中高宇人老師《高中行為藝術》

臺北市立第一女子高級中學黃俐芳老師課程分享

臺北市立中山女中蔡紫德老師《個人的Zine-出版構成》

國立臺灣師範大學美術學系陳淑華教授
「畢卡索：想像中的人物肖像」特展導覽

■106年度種子教師培訓研習-數位編曲(進階2) 9/9、9/23
■106年度種子教師培訓研習-攝影專題製作(進階) 9/25

藝術生活學科中心106年研發教案(1)

《高中行為藝術》國立政治大學附屬高級中學高宇人老師

(教學演示影片將於106年底上傳至學科中心Youtube網站)

■教案發想與緣由

2016年，藝術生活學科中心辦了一系列表演藝術培訓課程，這些由陳韻文老師策劃，多元且豐富的系列講座，讓參與者受益良多，其中最令人印象深刻的是6月7日由葉子啟老師帶領的「教師即策展人－行為藝術」。這場講座讓我想起多年前，我進行的一門專題課程「快閃表演」，憶起當時，學生們個個創意十足，活力四射，雖然在作品論述與批判方面略顯不足，但實際上有些同學的作品，其實已經是一場場的行為藝術了。

2015年7～10月高美館辦了一場《以身作則：身體行為藝術特展》，2016年4月，台北當代館展出《殺了我或改變：楊金池行為藝術個展》，再加上2017義大利威尼斯雙年展台灣館，台灣代表為行為藝術家謝德慶，我發現行為藝術其實在藝術世界中一直明顯存在著，但其作品的內容又是如此的衝擊與極端，因此想研發一份完整的行為藝術教案，讓高中學生能夠瞭解表演藝術之於行為藝術的賞析，進而能策劃並創造這樣的表演型態，而達到反思自身與社會（空間）脈絡的關係。

攝影專欄

克羅埃西亞｜New Citizens：Organ Vida 國際攝影節

文/羅晟文

札格雷布當代美術館 ©Organ Vida

去年，我的克羅埃西亞同學 Matija 向我提及，在他的家鄉，有一個「由一群熱血志工創立的好攝影節」，名叫 Organ Vida。隨後，我很幸運地能參與最近兩屆的攝影節，也藉眾多活動、展覽學習。Organ Vida 的節目很多，這篇文字將就我曾參與的部分，分享一點觀察與經驗。

Organ Vida

Organ Vida 國際攝影節每年九月於克羅埃西亞首都札格雷布舉辦，今年為第九屆，是歐洲最受矚目的當代攝影活動之一。Organ Vida 起步於2008年，由當時僅22歲的藝術總監 Marina Paulenka 發起。在活動發起前，克羅埃西亞除了經典攝影展外，幾乎沒有當代攝影活動，政府也不太輔助，但面對這個情況，Marina 正面地抱著：「與其成天坐著羨慕國外的環境，不如聯合朋友，一起展出年輕攝影家的作品。」的想法開始努力。創始之初，雖然只是小型展覽，團隊也大多由志工組成，但仍然獲得了不錯的評價，也讓她們有動力繼續努力，發展成包含展覽、座談與工作坊的攝影節。Organ Vida 的前三屆僅展出本土攝影家作品，第四屆始成為國際攝影節。目前，除了幾位核心幹部外，攝影節大部分的團隊成員仍是志工，且以當志工為榮。

Organ Vida 最讓我印象深刻的是它的凝聚力：開幕當週，大多數的藝術家、策展人、編輯、徵件評審等參與者都被安排住在同一處，彼此互為室友或鄰居，方便大家互動，也能認識更多新朋友。為了聚集參與者，大家每天晚上會收到一封電子郵件，通知大家隔天的展覽開幕、座談、聚餐、派對、甚至最後一天的小型旅遊資訊；攝影節核心幹部與志工團隊也透過這些活動與大家熟識。另一個巧妙的安排是發餐券，讓大家自動聚集到某些餐廳、早餐店用餐，創造不期而遇的機會。這些安排讓我們有機會更深入認識彼此，也讓攝影節的氣氛更加融洽。

New Citizens

Organ Vida 近年幾屆的主題包括「Boundaries」（邊界）與「Revelations」（揭示），今年的主題則是「New Citizens」（新公民）。之所以會設定這個主題，Organ Vida 希望藝術家挑戰「公民」的傳統定義，使「新公民」越過城市與國家的藩籬，與特權、國籍、權威抗衡，進而理解在現今（後）資本主義時代生活與生存的意義。

攝影節圖錄 ©Organ Vida

今年的 Organ Vida 國際攝影節共有13個展覽，分布在城市11處，核心展區為札格雷布當代美術館；攝影節的公開徵件聯展在此展出。共選出10件系列作品，包含 Daniel Castro Garcia（英國）的 Foreigner、John Feely（澳洲）的 The Outsider、Miia Autio（芬蘭）的 Variation of White、Nick Hannes（比利時）的 Mediterranean, the Continuity of Man 等作品。此外，巡迴世界的攝影書展 Kassel Dummy Award 也在此展出。

Daniel Castro Garcia作品Foreigner ©羅晟文

Nick Hannes作品Mediterranean, the Continuity of Man
©羅晟文

Miia Autio 作品 Variation of White ©羅晟文

Kassel攝影書展 ©羅晟文

除了前述展覽，還有許多藝術家個展散布在當代美術館內與城市各處，包含 Pieter Hugo（南非）的回顧展、Anouk Kruithof（荷蘭）於墨西哥製作的新作 Ego, Eco, Crescendo、Dana Lixenberg（荷蘭）的 Imperial Courts、Katrin Koenning（德國）的 Indefinitely，Dragana Jurišić（克羅埃西亞）的 YU: The Lost Country，以及我的白熊計劃。

Pieter Hugo 展覽©羅晟文

Anouk Kruithof 新作展 ©Organ Vida

白熊計劃展覽 ©羅晟文

Really Real聯展 ©Mihai Gui

攝影書工作坊

Organ Vida 的攝影書工作坊由前荷蘭海牙皇家藝術學院攝影系主任 Corinne Noordenbos，與義大利攝影書設計師 Fiorenza Pinna 一同主持。Corinne Noordenbos 對荷蘭當代攝影與攝影書有深遠的影響，門下學生包括 Rineke Dijkstra、Viviane Sassen、Rob Hornstra、Wassink Lundgren 等攝影家；Fiorenza Pinna 則在羅馬創辦了 Little Big Press 攝影圖書室，推廣獨立出版的攝影書籍。

工作坊為期三天，參加者必須預先準備一件攝影系列作品，在工作坊進行期間透過討論與編輯完成至少兩本樣書（dummies），工作坊結束後於攝影節中心展出。Corinne Noordenbos 對攝影書的構成有嚴格的見解，在工作坊期間，他會先和學員們討論如何找出一套系列作品中的關鍵圖片（key image），再由關鍵圖片的基調逐步發展成一本書。在樣書展中，學員們除了展示成果，也在牆面上展示其製作與抉擇過程。這場工作坊共有12位學員，大多為攝影節的參展人；也因為如此，大家有機會對照觀看作者的展覽、書本的製作過程與想法，並參與討論，十分有趣。

攝影書工作坊展©羅晟文

攝影書工作坊 ©羅晟文

小結

去年的第八屆 Organ Vida 攝影節中，德國策展人 Kristin Dittrich 曾在一次座談中和大家討論攝影節的意義；她認為：「攝影節存在的其中一個重點就是要能讓人看到展覽的背後，平時看展或看書時無法觀察到的一面」。Organ Vida 透過作者的在場，與巧妙的細節安排，讓這些面向得以在公開、半公開和私下場合中以不同樣貌呈現，也讓攝影節成為一個有機的平台。就我而言，我常以攝影節落幕後，自己能否轉化此次經歷以作為日後的養分，來思考攝影節平台是否有效；對我而言，Organ Vida 在我曾參與的這兩屆中都做的很好，更都讓我獲益良多。

好書推薦

書名：成材的木，成器的人：台灣木職人的記憶與技藝

作者：行人文化實驗室/企畫團隊, 王妃靚, 陳泳翰/文字

出版社：行人

出版日期：2017/09/30

北歐設計的簡約書櫃、日本的精雕漆器碗盤、美國壁爐邊的老奶奶搖椅……你可知道，這些東西過去都出自台灣的工廠？

曾經，木頭材質的家具日用品和人們的生活密不可分；也曾經，現在人人心儀的歐美日木製品有許多都是從台灣出產。台灣過去是世界上一流的木業加工大國，大量的林木資源、傳承自中日的高超技術，還有加上世界前三的木工機械工業，構築出傲視全球的榮景。只可惜因為長期代工沒有發展品牌，再加上生活型態改變、產業外移、政策限制等等因素，漸漸地，訂單少了，產業中的人們也面臨逐漸高齡化卻找不到接班人的窘境，相關產業的發展也遇到了瓶頸。

為了讓木業再次重新活化，行人選定榫卯、跳台（車床）、曲木等三種實木加工最主要的技法，讓讀者從與日常生活最緊密相連的「細木作」家用品裡，看見最精湛的匠師技法，和最富生命力的木質紋理，然後發現不只物品本身具有高度美感與實用價值，背後所保留的技藝和產業鏈也一樣值得注目。

透過幾位投入實木加工業一輩子時間和心力的老師傅的故事，還有精美溫潤的木材與廠房攝影照片，讀者將會看見職人的人生和用心，他們經歷過什麼樣的時代，學起了什麼樣的技術，遇見了什麼樣的產業和生活轉折，以及持續從業至今，他們對木材和加工業抱持的是什麼樣的眷戀……於是我們會發現，職人不須往國外遠求，就存在於鄉里之中低調存在的大小工廠。除了職人故事，本書中也記錄了廠房中詳細的製作流程，讓好奇卻不得其門而入的讀者，可以「實地」了解自己手邊的器物是怎麼被製造出來的。而在回顧人物與產業歷史的縱深之後，本書也不忘展望未來，介紹結合了既有實木加工技法與創新設計的木頭產品，是如何和產業擦出火花。

隨著本書介紹的人，我們希望能帶領大家重溫木質的美感體驗，和再度開始使用木製品的熱情。

更多介紹：http://www.books.com.tw/products/0010765376

藝術生活教師教學意見交流表單

您是藝術生活科教師嗎？有任何教學現場相關意見及經驗，歡迎與我們交流。

http://goo.gl/forms/srXVxZ9oJq

藝文連結

■ 國美館電子報

http://www.ntmofa.gov.tw/chinese/epaper.aspx

■ 北美館活動表

http://www.tfam.museum/TFAM_Event/default.aspx

■ 表演藝術聯盟

http://www.paap.org.tw/

■ 公視-表演打天下

http://activity.pts.org.tw/PTS/A2009ShowFight/index.aspx

■ 國家文化藝術基金會

http://www.ncafroc.org.tw/

■ 高雄駁二藝術特區

http://pier-2.khcc.gov.tw/content/index.aspx

建議

■若您有任何問題與建議，歡迎利用下列方式與我們連繫，感謝!

教育部普通高級中學課程

藝術生活學科中心

電子信箱：hsnu.artcenter@gmail.com

聯絡電話：02-2707-5215 #173

傳真號碼：02-2709-8023

通訊地址：10658臺北市大安區信義路三段143號（國立臺灣師大附中）

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課程預告
■9/26(二) 106年度推動教師專業知能成長研習：校定必修與多元選修課程設計-高中藝術生活課程施作
課程代碼：2259164

本月紀事
■106年度推動教師專業知能成長研習：跨領域課程設計－攝影中的公民議題 8/10

好書推薦

書名：觀看的方式Ways of Seeing

作者：John Berger

譯者：吳莉君

出版社：麥田

出版日期：2010/08/05

探究我們如何觀看藝術和世界的方式，最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。

　　觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識，接著才會說話。

　　不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。

　　男人行動，女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。

　　赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。

　　約翰．伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要，試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。

　　全書雖以章次為名，但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成，另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節，主題分別為觀看女體的方式，以及油畫傳統中的各種矛盾面向，雖然沒有文字，但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡，作者有時不提供任何相關資料，因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力，干擾圖像正在傳述的意旨。

　　本書初版於1972年，以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸，是所有談論藝術的書籍中，最發人深省也最具影響力的經典作品，直到今日，其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

　　約翰．伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者：一旦我們讓畫作直接影響我們，我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家Peter Fuller

　　這本書的影響力十分驚人，它開啟了我們的視野，帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家Geoff Dyer，著有《敘述的方式：約翰．伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書

　　伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品……這本書對於推廣歷史主義和唯物主義的藝術研究法而言，是一個重要的里程碑，出現在無數書單上。直到今天，《觀看的方式》依然是談論西方藝術主流傳統的社會角色，以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式，最簡練又最具挑戰性的作品之一。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer

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