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攝影專欄
EYE電影博物館與貝拉．塔爾（Béla Tarr）
文/羅晟文
這篇文章介紹阿姆斯特丹EYE電影博物館（EYE Filmmuseum），以及今年一月至五月，與匈牙利導演所貝拉·塔爾（Béla Tarr）合作製作的「貝拉·塔爾–直到世界盡頭」（Béla Tarr–Till the End of the World）展覽。五月初展覽結束前夕， 塔爾與法國哲學家賈克·洪席耶（Jacques Rancière）對談，與觀眾一起思考電影、人性與當代議題。
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| Béla Tarr展覽文宣©EYE電影博物館 |
• EYE電影博物館
EYE電影博物館建於2012年，為阿姆斯特丹的新地標之一，其前身為1946年建立的荷蘭電影歷史檔案館（Dutch Historical
Film Archive）。館藏除了超過四萬部影片外，亦收藏大量電影相關文件，如照片、海報、音軌、手稿等。
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| EYE電影博物館©Iwan Baan攝影，EYE電影博物館提供 |
館內除了四間每日放映經典電影的戲院外，也包含一個363坪大的展覽空間，為阿姆斯特丹最大的無間斷展覽空間。在此處，影片得以跳脫電影院的形式，轉載於空間中呈現；這讓影片的展示、觀看與理解有了更多的可能性。自開館至今（2017年5月），這裡曾舉辦過18次展覽，主要包含兩類：其一為主題展，如「拾得片段（Found Footage），2012」、「擴延電影（Expanded cinema），2012」、「膠卷（Celluloid），2016」；其二為個人展，曾展出的導演與攝影師包括史丹利·庫柏力克（2012）、費德里柯·費里尼（2013）、大衛·柯能堡（2014）、安東尼奧尼（2015）、羅比·穆勒（2016）等。有趣的是，展出的許多影片當初製作時，皆為劇院呈現而設計，並沒有考量在空間中展示；這也讓展覽策劃與設計更具有挑戰性與實驗性。
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| Celluloid展©EYE電影博物館 |
• 貝拉·塔爾
貝拉·塔爾於1955年生於匈牙利，常被認為是過去三十年間最有影響力的電影創作者之一。塔爾擅長使用不間斷的長鏡頭（long take），以陰沈、滄桑且憂鬱的灰白畫面刻劃、凝視人們的處境。在1988年製作《煉獄人間》（Damnation）獲得國際好評後，他更製作了時長超過七小時的代表作《撒旦探戈》（Sátántangó）（1994），以及《鯨魚馬戲團》（Werckmeister
Harmonies）。2011年時，他宣布《都靈之馬》（The Turin Horse）是他的封鏡作，從此不再製作電影，因為他覺得「所有想說的都已說了」。塔爾不把拍電影當做職業，但視其為一種迫切的需求；因此他覺得如果沒必要發言，那最好保持沉靜。
• 「直到世界盡頭」
然而在塔爾封鏡後幾年，歐洲湧入了大量來自敘利亞、阿富汗、伊拉克、厄利垂亞等地區的難民。歐洲先期對難民開放，但隨後封閉邊境的作為震撼了塔爾：歐洲坐視人類悲劇在眼前發生，而最先封閉邊境的國家之一，正是塔爾的故鄉匈牙利。這些刺激讓塔爾有了再次發聲的想法，但不是政治聲明，而是聲援人性，對歐洲政府和人民呼喚，望其尊重人類的普世價值。在反覆推敲後，塔爾接受了EYE電影博物館的邀請，共同製作了這次的展覽，在空間中以拾得影像、劇場造景、和作品片段訴說自己的憤怒。
展覽依序分為八個段落：圍籬、樹、窗、兒童、廚房、序曲、虧蝕、後記。展覽由一個邊境檢查哨展開：觀眾在通過由難民圖像與兩側拒馬構成的通道後，會遭遇強風和一棵被吹得不斷搖動，且葉落滿地的大樹，引用了封鏡作《都靈之馬》的風中樹場景，也試圖暗喻孤獨、飄零與肅穆。
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| Béla Tarr展覽（樹）©Hans Wilschut攝影，EYE電影博物館提供 |
在試圖體現艱苦的裝置後，接下來的幾個展區中，主題性地呈現了貝拉·塔爾電影中的片段，時而交互放映，時而同時運轉。在「廚房」段落中，除了放映著《都靈之馬》中醉漢鄰居的獨白片段外，也擺放了該電影中所使用的原始餐桌，以及父親與女兒每日所食的馬鈴薯。
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| Béla Tarr展覽（窗）©羅晟文攝影 |
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| Béla Tarr展覽（廚房）©羅晟文攝影 |
在「序曲」空間裡，則同時呈現了包含《煉獄人間》等四部電影的長鏡頭開場，也是四種進入故事的視覺方法。塔爾認為他們在哲學意義上有連貫性，是四種凝視永恆的方式。「虧蝕」空間中則以大型屏幕獨立呈現了《鯨魚馬戲團》著名的星球舞蹈開場。展覽設計如塔爾的影片般，沒有華麗的裝飾，多屏幕佈置謹慎而樸素；觀眾的座椅也是喇叭，每個片段的聲音得以盡量集中在觀眾身上。
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| Béla Tarr展覽（四個開場）©Hans Wilschut攝影，EYE電影博物館提供 |
貝拉·塔爾特別為這次的展覽開機增拍了最後一個長鏡，放置於「後記」展間中。畫面中一位穆斯林小男孩，在一個無名商場前演奏手風琴，眼神無奈，隨著緩慢的鏡位遠近變化，11分鐘不發一語。塔爾試圖將其一生所述歸結於這個鏡頭裡，並規定不得在此展覽以外的場域獨立放映。
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| Béla Tarr展覽（後記）©Hans Wilschut攝影，EYE電影博物館提供 |
對談：貝拉·塔爾與賈克·洪席耶
五月五日展覽結束前兩日的晚上，塔爾與法國哲學家洪席耶對談，三百餘位觀眾坐滿了電影博物館最大的一號放映室。引言後洪席耶快速地分析了塔爾把時間與乏味當做媒材的敘事方法，以及對展覽結構的評語；塔爾則慢慢的回應，步調好似他的電影，提到拍電影時從沒想過要展覽，但對如何以不同的方式和觀眾產生連結很有興趣。塔爾將話題逐漸拉回到「人」與「尊重」；他不斷強調，作為一個電影製作者，自己完全不重要，不必也無法標新立異。對他來說，沒有比尊重、深刻了解主題與人物更重要的事。電影、鏡頭是他的語言，時間的漫長與乏味則正是他所看到真實生活的樣態；他所在意的是如何刻劃困苦的人們，但不使他們蒙羞。
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| Béla Tarr展覽（座談）©羅晟文攝影 |
貝拉·塔爾展並不是一場回顧展，更不是塔爾作品的摘要；展覽本身也是他的作品，以空間為載體。今年五月初正好是塔爾拍攝首作《居巢》（Family Nest）滿40年的日子，他也藉由展覽結束創作歷程：如他所說，這是他第一次，也是最後一次展覽。
好書推薦
書名：月球背面的逃難場景
作者：張雍
出版社：麥田
出版日期：2017/04/29
「現實世界是如此瘋狂，唯有比它更瘋狂你才有可能找到比較合理的見解。」
唯一一位華人攝影家親臨21世紀初最震撼人心的難民現場，
旅居東歐巴爾幹半島斯洛維尼亞的知名攝影師──張雍，
見證歷史人性的重磅攝影散文集。
近百幅攝影紀錄，五萬多字心情抒寫。
2015 年九月起，張雍置身難民潮巴爾幹路線的逃難現場、掙扎並伺機搶進西歐的難民隊伍中
央 – 人在斯洛維尼亞、克羅埃西亞及奧地利邊境有別於西方觀點的第一手目擊與觀察。
張雍說：「若不訴諸文字，邊境所經歷的瘋狂場面不過只是個祕密，祕密終究有一天會被忘記……
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難民潮發生之前的那個歐洲，很可能才是難民們、甚至歐洲當地人所嚮往與期待的歐洲。
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寄自人心與人心之間那三不管地帶正逐漸凋零的荒涼……
更多介紹(黃麗如專文@OKAPI請給我拯救難民的「一帶一路」)
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