2019年10月1日 星期二

2019年9月電子報

研習預告

■108年推動教師專業知能成長研習: 課綱課程地圖導讀暨高中攝影課程發表(高雄場)
時間:108年10月8日(二)10:00-17:00
地點:高雄市左營區新莊仔路 353 號 高雄市國教輔導團303教室
報名:https://www2.inservice.edu.tw/ (課程代號:2703598)


■108年推動教師專業知能成長暨研究與種子教師培訓(不分組):媒體識讀與素養講座2
時間:108年10月15日(二)9:00-12:00

地點:國立臺灣師大附中明德樓1樓附智講堂
報名:https://www2.inservice.edu.tw/ (課程代號:2699204)

本月紀事

■108年音樂應用組素養導向課程共備小組會議 9/9


■108年表演藝術課程影片會議 9/16
■108年表演藝術組課程共備小組期初會議 9/17



■藝術生活學科中心核心種子及研究教師會議 9/23




藝術生活專欄

藝術生活學科中心108年推動教師專業知能成長研習:表演藝術工作坊
記錄撰稿/陳韻文

藝術生活學科中心8/27的教師專業知能成長研習表演藝術工作坊邀請到具有戲劇治療、戲劇教育、劇場編導多項專業,現任伯大尼兒少家園戲劇輔導督導、一人一故事劇場協會理事長、北藝大與臺藝大兼任講師與一些機構兼任戲劇治療師、人稱「小C」的蘇慶元老師,分享他近年與博物館合作戲劇情境主題營隊以及擔任安康青少年藝術節製作人的經驗。六小時的講座非常豐富精彩,經小C同意,分享以下筆記內容。

上午的講座以「博物館x戲劇—共融工作坊」為主題,小C首先介紹他與故宮博物院合作,以文化平權和社會共融為理念、安置機構青少年與兒童為對象、戲劇為方法的「古西亞行動」各活動環節,接著再援引發展、學習、戲劇等相關理論,解構和說明它們的意涵。這個營隊是故宮自2015年起推動之「藝術關懷行動計畫」(The Arts Care Project)的一環;該計畫為體現博物館的社會責任,由故宮研究員、社工師及藝術治療師組成跨專業團隊,針對社會支持系統、經濟等各方面資源不足的博物館非觀眾,運用文物及博物館元素設計個別化教育推廣活動。團隊評估被安置在機構裡過著團體生活的兒少比一般孩子更不易取得文化資源,自我價值感也較為低落,希望能藉由小C策劃的戲劇營隊,鼓舞他們探索故宮文物和提升自我效能。工作團隊最終研議出的方案是運用故宮的場域和經典文物設計出懸疑的情節,同時安排故宮的導覽員、教育人員、科長穿插其中,讓這群兒少在虛實交錯的情境中自發地投入解謎的歷程,藉以開展自身的能力感、對於歷史文化的興趣和對社會議題的反思。

小C提及英文drama的希臘字源(dran)意思是「去做(to do)」,而《想像真實》(Imagining the Real: Towards a New Theory of Drama in Education)作者David Davis、《遊戲與現實》(Playing and Reality)作者Donald W. Winnicott和戲劇治療暨遊戲治療師Sue Jennings則啟發他相信:人不是因為理解才去扮演,而是先去扮演了才能理解;想像力是人在現實阻礙下維持自我主體性的能力,具有真實的力量;唯有夠擬真的情境,才能促成參與者去做和去感受,進而引發深刻的思考。因此,不同於教育戲劇(Drama in Education)時而中斷戲劇行動,引導參與者進出戲劇虛構框架進行反思,讓他們身在其內、又在其外,也不同於教習劇場(Theatre in Education)在戲劇的關鍵場景邀請觀眾上台取代演員、改變戲劇行動,小C自認古西亞行動這個為期三天(2018/8/26-8/28)戲劇營隊最大的特色是:創造出一個以推動戲劇動作為核心、依現實的時間感進行、讓參與者信以為真的戲劇情境,讓他們全程置身於擬真的張力與懸念中,並且承擔行動的後果。他企圖通過這樣一個好玩的、鼓勵自發參與的遊戲空間,鼓舞參與者展開他們的英雄旅程,從中發現自我不同的可能性,進而將想像情境中的能力感打包帶回現實世界,如同神話學家Joseph John Campbell從許多英雄神話敘事發現,英雄因為冒險旅程而改變,歸返之時也有能力改變原來的世界。

正如同戲劇教育和應用戲劇教師關注對象和脈絡,小C戲劇治療的專業讓他從安置機構兒少的發展階段和本身的動力出發,選擇「密室逃脫」和柯南、金田一等「少年偵探」的虛構框架,設定故宮收到一封文字難解的信件,經專家翻譯發現是「來自現今難以解讀的古阿拉伯文」,信中威脅若是處理不當恐有嚴重後果,院方遂緊急找來少年偵探團協助調查…。整個戲劇營隊就以這群兒童及青少年的「偵探考驗」為起點,援引人類學家Victor Turner「通過儀式」(rite of passage)的概念,運用創作性戲劇(creative drama)的遊戲給予挑戰,讓他們化被動為主動,從一開始直觀的身體行動,過渡到與情境連結的身體行動,再通過授勳儀式和自行選擇要幫忙的(成人)探員,取得新的身分認同,正式進入虛構的「古西亞行動」中。而後一系列的解謎任務和情節翻轉,除了仍然以發展孩子們的主體性和能力感為依歸,亦善用戲劇的衝突和張力,創造「剛好的挑戰」,並通過「C探長」的臨場制宜,調節兒少和想像世界之間的審美距離,讓這群少年偵探在三天營隊中都能維持高度的參與動能。

在情節的部分,小C挑選了在中古時期活躍於中亞的穆斯林暗殺組織「阿薩辛(Assassin,阿拉伯文發音為Ḥashāshīn)」,為整個「古西亞行動」張本。同時,依據商朝的亞醜方尊、周朝的毛公鼎、北魏的太和佛像、唐朝的灰陶仕女俑和明朝青花瓷阿拉伯文番蓮七孔花插等故宮文物的品名、外觀特色、歷史朝代或典故,發展出一道道兼具邏輯和趣味的謎題,像是:Hairy Pot指的是毛公鼎;Fat and Ugly Woman暗示唐仕女俑;Allah will protect his land and descendants為七孔花插上的祈禱文;北魏、新田(棟一)、七和金色等四個線索指向北魏太和佛像;古西亞行動中的關鍵角色「故宮安全處處長周尉中」,更成了亞醜方尊所屬之亞醜家族的後裔。為了解決謎題,參與的兒少除了在組內討論,也會進館觀察文物,或透過導覽員的解說,獲取更多與文物有關或延伸出來的知識(如:猶太教、基督教、伊斯蘭教、佛教的歷史)。除此之外,「古西亞行動」並以周尉中為軸線,埋入戰爭難民以及博物館藏品所有權等議題,促使兒少參與者在理解角色兩難困境的同時,也能更宏觀地思考:「為善的目的而採取不好的行為,究竟算對還是錯?」「博物館的藏品,應歸屬於原使用者的後代或是公共大眾?」續以做出自己的評價。從戲劇世界回到現實世界的活動環節,除了讓參與的兒少選取一樣「自己的故宮寶物」,運用身體搭配布料呈現出來,還安排了頒授亞醜勳章的營隊結業式。

如上,營隊帶著兒少參與者穿梭在現實世界與戲劇世界,包含了以身體為主的戲劇活動、儀式、運用現代科技的任務影片、促成與文物互動的戲劇衝突、回到現實世界的張力舒緩、以情境中的角色思考、評價角色的行為,和以「自己的故宮寶物」為題的排練及演出(圖1)。經由小C的解構,我們進一步理解英國戲劇教育先驅Brian Way影響他將戲劇用於人的成長與發展,因此營隊引領兒少從真實世界的「自我」出發,藉由「活動」給予他們適當的挑戰,經驗到自我成就感並能與他人合作後,導入戲劇的「情境」,誘導他們探查文物及其在真實世界的文化意義,同時讓他們在有趣的想像世界中,脫離原本的生活脈絡,發現更多可能性,最後推進到個人與社會衝突的兩難「議題」,以螺旋型的體驗與學習進程,涵容了外在經驗、情境知識和內在思考等不同向度的開展(圖2)。由兒少們在營隊中愈見自信以及最終寫下:「歷史很有趣」、「很多有趣的故事」、「更喜歡故宮」和 「覺得故宮的存在更有意義了」等回饋可以見得,「古西亞行動」在想像世界和真實世界的任務都達成了。



【圖1】兩個世界曲線圖_小C老師
【圖2】螺旋圖_小C老師
下午的講座主題是「社區與青少年製作人的統整執行力—安康青少年藝術節」,內容包含「安康社區簡介」、「安康青少年藝術節」、「解構藝術節」和「謝幕之後」四個部分。小C首先介紹安康社區是台北市最大的平宅社區,住民的文化背景相當多元,但均為低收入戶,許多是身心障礙者,每戶就住在12坪或16坪的空間中,長居於此逾40年者約2000人;伯大尼兒少家園關注到安康社區兒童及青少年發展的需求,自2013年起,即以戲劇為主要工具,組成了安康青少年劇團,採每週四18:30-21:00聚會一次、成員自發參加的方式運作。有感於正值Erik H. Erikson心理社會發展理論所稱「認同混淆」階段的青少年需要目標,復以這個團體運作多年下來已然成熟,成員有藝術才能且彼此信任感夠,小C遂策劃以安康青少年劇團高職、國中生為主體、安康社區為主題脈絡的安康青少年藝術節(2018/6/9-6/10),並肩負起製作人掌握進度和預算的重責大任。

小C明言,藝術節是一種促使青少年「動起來」並能與社區連結的手段,相較於展出內容的「藝術性」,他更關注青少年在藝術節籌創過程中的發展和自我實現。為此,他從距離藝術節前九個月開始運作。初期工作(2017/9-2018/2)的第一要務是點燃青少年的火花—小C每週持續用正向的態度和語言肯定團員的發表,傳達出「我真的覺得這作品很棒,應該讓更多人看到」的訊息,逐日催化出他們自己想要發表的內燃力,讓青少年從一開始的退縮、不確定轉為對此事躍躍欲試,藝術節也從製作人個人的發想變成了大家共同的目標。接著,除了運用雜誌剪貼與牌卡等不同媒材,引導青少年表達與發想藝術節的節目(圖3、圖4),身為製作人的小C還必須規劃工作時間表和進行資源的盤點。


【圖3】青少年發想表單_小C老師
【圖4】會議記錄


經與安康社區社會局辦公室督導開會後,小C一方面排除不可行的節目,另一方面也決定為免引發居民「資源錯投」的疑義,這個藝術節不借助社會局的任何資源,而是以伯少尼兒少家園為名義,「安康青少年藝術節」為計畫名稱,向文化局申請經費補助。草擬計畫書的過程中,小C刻意讓青少年劇團成員看到他們的姓名和學校詳列其中,藉以強化他們與藝術節的心理連結以及對此事的所有感和責任感。在距離藝術節四~七個月時,小C引進國立臺北藝術大學藝術服務隊的專業能量,規劃一系列青少年藝術增能課程—首次為介紹不同藝術可能性的綜合性分享,另有包含影像兩場、平面設計和攝影各一場的主題工作坊,工作坊的結構含北藝大學生一小時的講授、安康青少年兩小時的實務操作與立即雙向回饋的一小時分享。(圖5)青少年不僅在藝術知能上有所開展,也獲得參訪北藝大校園的機會,在景色優美的環境中浮現更多對自我、對生活的想像。


【圖5】課程照片1
【圖6】課程照片2

到了中期(2018/2-2018/6裝台前),藝術節的節目內容和時間安排以及任務分工和進度,都必須明確訂定下來。為期兩天的藝術節安排了播放青少年自製影片的「安康電影院」,由青少年帶路的「青少年社區導覽」,從青少年視角看見安康社區的「安康社區攝影展」,撿拾社區自然物件為素材的親子「社區拓印教室」,安康青少年劇團以家鄕為主題的「一人一故事劇場演出」,由小C帶領、探討家庭狀況與兒少發展之間關連的「安康社區教育戲劇探索工作坊」,青少年創作歌曲發表的「安康好聲音」,以圖文反映青少年與社區及藝術節故事的「安康少年誌」。小C解釋,節目型態的多樣化,不僅讓青少年都能找到合適的位置發揮所長,有機會吸引不同屬性的觀眾,更重要的也是藉由不同工作型態和節奏的配搭,在漫長的製作期中調節張弛,(圖7)幫助青少年依循詳載日期、進度、責任歸屬的製作大表,行到最後一哩路。在青少年創作的過程中,小C藉由提供參考資料仿效的方式搭建鷹架,舉凡少年誌與海報的設計、電影分鏡圖和拍攝場次的規劃,都應用了這個方法;另一方面,讓青少年直接與廠商接觸,實際了解經費和相關細節,也在來回溝通中持續修正稿件,通過「可容忍的挫折」發展能力。

【圖7】不同項目、不同工作節奏表_小C老師

與此同時,小C選擇了成本低、可攜性高、資料量大且資料可較長久保存的網站,作為對外宣傳藝術節和觀眾報名的平台。頁面除介紹安康青少年藝術節的緣起和各個節目的細節,也詳列包含安康社區青少年、國立臺北藝術大學藝術服務隊、伯大尼兒少家園戲劇輔導志工在內的工作人員,不只讓安康青少年被看見,提升他們的自信心,也給予藝術服務隊同學「指導老師」或「策展人」的名譽,讓剛從青少年轉大人不久的他們同時發光。值得一提的是,宣傳文案並未著眼平宅打悲情牌,調性上更接近慶賀青少年的存在與創作。儘管如此,青少年不免出現持久力不足、團體動力低落的時候,小C秉持「不要把藝術節看高,把人看高」的原則,適時透過改變節奏或集氣的方式,營造支持的氛圍,讓這個自發性的團體重新找回一起前進的力量。

後期的工作從裝台一直到藝術節執行結束,小C帶領青少年確認各項流程與細節,同時也準備好迎接各種變化。在「安康好聲音」,青少年唱出:「活著是為了什麼,我也不知道。我想死但不知死了會去哪,是天堂還是地獄,誰也不知道。家是什麼感覺?我的家是快樂、傷心、生氣而組成的,有時生氣到想死,有時快樂像天堂,有時傷心到不知活著在幹嘛…」;在「安康社區攝影展」,一張攝有艷紫野牡丹的照片旁註記:「這一張是在安康的小角落拍到的,這一朵花在社區的角落中悄悄的綻放,即使沒有人注意到,但是這朵花仍然好好的展現自己的美麗,安康的人們也一樣,為了生存,也悄悄的在這世界中展現自己。」;在〈安康少年誌〉,一名青少年對未來的想像是:「十年後想成為一個小說家,身邊都是一堆書。有很多夢想,不過現在最想要的是當電競選手,理想是成為世界冠軍。」為了創造青少年與觀眾雙向交流的機會,藝術節現場不僅設置觀眾留言板和規劃茶敘時間,也安排各式各樣的訪談,讓青少年的聲音有更多被聽見和回饋的時間。小C評估,儘管參與的觀眾有限,但藝術節仍促成了青少年社會層次和心理層次的發展,前者包括:發展與社會的關係,時間規劃與執行的能力,經費掌控的能力和拓展視野;後者涵蓋創造自我的能力感,承擔責任的能力和探索未來的可能性。青少年所獲得的正向經驗,為劇團和安康藝術節都注入了續航的動能。

不管是通過想像世界的「古西亞行動」或是直面現實世界「安康青少年藝術節」,小C讓我們看到了如何以兒少為主體、戲劇為方法,進行課程規劃和藝術實踐。他對於兒少階段的發展理論和學習理論知之甚詳,認為相較於音樂和美術,戲劇跨入的門檻較低,較容易讓兒少獲得成就感,同時相信如澳洲戲劇教育學者Madonna Stinson所言,要先讓學習者覺得表演很好玩、可以作為表達自我的工具後,再運用它進行深度的學習,於是順藤摸瓜,設立可行性高的架構,並在執行過程中敏於兒童青少年的狀態和反應,制宜調節,以管理者、倡導者、促導者、入戲角色等多重身分與之互動,引導他們自發、互動、共好,創造成功的經驗。儘管這兩個案例的操作場域和學校大不相同,但從課程設計到教學互動卻呼應十二年國教「成就每一個孩子—適性揚才、終身學習」的基本理念,「與生活結合、透過實踐力行而彰顯學習者」的素養導向教學,和高中藝術生活學科中心所研擬以人為本、以「身體聲音的探索」為起點的課程地圖(圖8),小C更適時帶入遊戲或運用椅子和空間的關係解說抽象的概念,讓與會的老師啟發良多,已經開始期待12月12日小C帶來「遊戲考古學」的實務分享了。

【圖8】課程地圖_表演藝術

同場加映:
*小C所屬的「知了劇團:一人一故事劇場(playback)」將於10月19日(六)14:30和19:30在77 O My God 文創中心 6 樓 (台北市林森北路77號)演出兩場「知了[即興演夢]第拾壹回~夢拾憶」,歡迎前往觀賞。
*小C服務的伯大尼兒少家園和實踐大學家庭研究與兒童發展學系將於11/15(五)、16(六)在實踐大學主辦「第二屆 戲劇治療研討會:從兒少到高齡:戲劇治療的多樣性」,相關訊息請參見:https://bit.ly/2UixviM,歡迎意者報名參加。



好書推薦
書名:向下扎根!德國教育的公民思辨課7-「過濾氣泡、假新聞與說謊媒體──我們如何避免被操弄?」:有自覺使用媒體的第一步
作者:  Manfred Theisen
譯者:王榮輝
繪者: 薇瑞娜・巴浩斯
出版社:麥田
出版日期:2019/10/03



書籍介紹:

◎為何會有那麼多的假消息?假新聞如何烙印到你的記憶裡?
◎什麼是「另類事實」?什麼又是「後事實」?
◎偽草根運動如何製造風向?
◎民粹主義者及說謊媒體:到底誰在罵誰?
◎記者要做些什麼?記者必須遵守哪些規則?
◎過濾後的資訊──什麼是「過濾氣泡」(filter bubble)?
◎「回音室」(echo chamber)裡會聽到什麼聲音?……

了解這些問題的存在,便是踏出有自覺使用媒體的第一步。本書將引領你對數位媒體多樣性、契機和危險等方面有基本的認識,並且妥善地理解和使用各種媒體!

更多介紹:https://www.books.com.tw/products/0010834401?loc=P_0021_short_001

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▇十二年國民基本教育課程綱要國民中小學暨普通型高級中等學校_藝術領域 (107年10月)
▇十二年國教課程綱要總綱(103年11月)
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2019年8月28日 星期三

2019年8月電子報

十二年國民基本教育課程綱要普通型高中領綱宣導影片-藝術生活科課程地圖

本月紀事 
■108年表演藝術課程影片粗剪會議 8/13

■108年推動教師專業知能成長研習:表演藝術工作坊 8/27




藝術生活專欄

專文二、旅途中的領悟—二個石橋
文/秀峰高中褚天安



已經知道的事如果用新鮮的眼光去看,會產生另一層體會,如果是偶然遇見更好,假使平常有養成觀察的好奇心,巧遇時的驚喜最有趣,外人看起來好像是偶然觸發的聯想,是天外飛來一筆,因此稱之為「靈感」,其實那是早已在心底醞釀已久,等待一個引信觸動、對照,這就是旅途中的領悟。


八月是我最不想去日本的季節,因為他們剛放暑假有各種夏祭,加上お盆節導致到處都是人,八月也是颱風造訪頻率最高的月份,根據日本氣象廳的統計,歷年來八月平均5-6次,幾乎每週都有颱風,除非一直待在同一地點,否則行程延誤是很常見的,但是去年八月因為想要現場體驗「デザインあ」的魅力,想要更了解博物學方法的實務面,讓我決定打破慣例出發,為了降低上述風險,我選擇八月下旬造訪,行程確實較為順暢,那次在日本科學未來館的體會我寫了「美感教育 要從『頭』開始」,投稿在2018年9月5日聯合報民意論壇上,接著就是開學後的忙碌生活,直到日前偶然再看到石原聰美在石橋紀念館的廣告,讓我趕緊翻開去年的旅行野帳,整理出這篇心得。

當天的旅行野帳

八月下旬的東京天氣受颱風影響忽晴忽雨,不過由於活動空間大多在室內,甚至可以不必帶傘真的很方便。我首先造訪「石橋美術館」(註:台譯普利司通美術館,2020年後將改名為「Artizon museum」Art+horizon,和製英文。讓我想起蔡總統日前接受NHK記者訪問時「順便提醒他們珍珠不要配豆腐!」日本人真的很愛「組合」),這間美術館源於普利司通輪胎創辦人石橋正二郎的私人收藏,普利司通是石橋的英文音譯(BridgeStone,為了發音順口,所以英文唸成橋石),東京石橋美術館開館于1952年,近年正在整棟大翻修,預計2020年初重新開館,雖然無法看到館內精美的印象派收藏,但是光是站在八重洲大道欣賞這棟大樓就已經覺得很有感觸:在富裕、民主的社會,精緻文化的社會貢獻往往由大商人(取代過去的貴族)出手,他們有足夠的視野與財力能促成收藏研究,並整理分享給社會大眾,這些事情如果由政府來做,花的仍是普羅大眾的納稅錢,公部門通常基於防弊的行政心態,行事趨向保守,欠缺文化藝術的熱情,會導致即使展覽雖然有,但是看不懂,反而比不上真正有心的私人博物館展出。附帶一提,八重洲日文念作「Yaesu」,源自一位荷蘭人Jan Yosten,他在17世紀時擔任德川幕府的國際顧問,德川家康送他一座豪宅讓他在此成家,他的日本名字叫Yayosu(やようす),因此這個靠近海岸的地名就被稱為「やよす河岸」,選址於此可能正是因為當時這裡的地勢跟他荷蘭台夫特家鄉類似,時至今日Yayosu逐漸念成Yaesu(八重洲),這些故事可以在當地石碑、解說牌看到,因為整個城市就是個博物館,漫遊其中就是學習與探索。


荷蘭人Jan Yosten的紀念碑設置於八重洲通與中央通口的安全島上

在富裕、民主的社會,從銀行家到賣幼教用品、製造業者、甚至醫生,他們的共通點是賺到錢後都開始用自己的眼光與品味收藏藝術,然後成立美術館與社會大眾分享,在這個過程中他們的原產業逐漸轉化成文化事業,透過文化事業拉高視野水準再回饋到公司本身,形成品牌價值與社會影響力,這是企業與公司的差異,世界上的百年以上企業大抵包含這樣的一層,台灣畢竟尚屬年輕,但是台南的奇美企業已經做到這樣規模,真不簡單。企業的發展與國家很類似,經濟層面的成功只是表象,所謂富不過三代,真正的永續得在文化上產生影響力,並深入到人們的日常生活中才是成功,換句話說,企業發展的本質不是經濟而是生活,不是當下而是未來(永續),真正強大的國家一定是生活幸福的社會,經濟強大人民卻總是想移民到歐美的國家不是「企業」而是「公司」,總是講發大財的公司是很危險的。


作者在改裝施工中的石橋美術館大樓前留影

看完八重洲通與中央通轉角第一排的石橋大樓後,沿著同一側徒步約500公尺即可抵達LIXIL大樓,這家公司以生產高級衛浴廚房設備為主,這裡是其文化事業與展示中心,二樓有免費參觀的藝廊與出版品閱覽室,他們的出版品就是每一檔展覽的圖鑑,主題包羅萬象,但是可以用「生活」兩個字來涵蓋,對我而言這個小小的閱覽空間是銀座鬧區中的秘境綠洲,免費安靜,可以慢慢閱讀消化數百冊各式各樣與生活相關連的展覽圖鑑,例如「藥草的博物誌」、「維多利亞時代的室內裝飾」、「鐵道遺構再發現」、「漂著物考」、「武田五一建築標本」、「吉田謙吉12坪的家」(註:吉田謙吉是考現學的命名者)...,數十年下來累積的單一主題足以串連成一套生活百科全書,內容雖然都是日文,但是以圖解為主的版面任誰都可以入手翻閱讓人差點忘記這是一家衛浴公司,還以為是個藝術生活的學術機構。


有如LIXIL產品展示的藝廊廁所

那天正巧在展出石橋幸作的「馱菓子博物誌」,日式點心分成貴族與平民兩大系統,貴族體系以「京菓子」為代表,是皇家、朝臣、寺院神社或以茶道為業用於活動或儀式的進獻點心,格外重視五感的平衡,不僅使用當季的素材,連顏色、形狀、名稱都有季節變換的巧思,基本上是禮品業。而平民系統的「馱菓子」則是日常生活經常可以吃到的點心,通常透過小販叫賣或是附加食玩深入民間生活,基本上不若貴族點心那麼嚴格地「季節限定」,作工與口味也各地不同,多樣性更高,但是由於分佈在庶民的日常生活中,較不受學術界重視,更沒有系統性的文獻調查紀錄,石橋幸作如同當時大多數人一樣,子承父業,經營仙台的「石橋屋」菓子店,受到明治維新時期博物學風潮的影響,加上與身俱來的好奇心與求知慾,30歲時決定徒步調查日本各地的零食文化,從北海道到九州,足跡遍佈各地主要都市,除了詳細的繪圖野帳,最特別的是他使用紙黏土製作各地馱果子模型以保存其型態樣貌,他本身即是馱果子職人,運用製作點心的技術來捏製紙黏土,這樣的調查方式可以更加精確地再現各地馱果子的真實面貌,因著他的調查,日本馱果子成為一個體系,有多樣的生態與命名紀錄,今天的日本真是幸運連在點心零食界都有博物學家,石橋幸作不僅紀錄零食本身,周邊風俗文化也一併紀錄,成為重要的日常文化研究文獻。



馱果子模型

我在八月24日到場才知,這個「馱菓子」展覽明天是最後一天,實在太巧了,就算事前有所計畫也可能因為趕不上變化而向隅,對我而言,這種心誠則靈有求必遇的旅行其實還蠻常遇到的,絕非靠google做功課就可以完美達成,最重要的還是抱著明確意圖但是親自去一趟未知的旅程才有可能,我覺得大多數博物學家應該也是這樣的行腳,因著普利司通的石橋先生而巧遇另一位石橋先生,一個是輪胎製造業者的美術館,一個是在衛浴製造業裡的文化事業,兩者都讓我親身體驗何謂企業的社會貢獻,台灣也有這樣的製造業,但是是否具備這樣的Art horizon?似乎很難舉例,這趟旅程讓我領悟到以下二點,而這兩點正是當前素養教育所期待的目標:
一、調查力不是學術界的專利,重點是好奇心與熱情,因為很多「小事」必須要靠捨我其誰的態度才能被保存下來,造福社會,就像今天日本的零食、食玩已經成為世界知名產業與文化(關於食玩文化,日後有機會再分享一篇潛入大阪海洋堂總部訪問創辦人宮脇先生的故事)。增加有體系的觀看與調查力,正是我推廣博物學方法的原因。
二、石橋正二郎曾說:「企業的成功是奠基在創造有助於改善生活和增進人類福祉的產品上」,因此必須先瞭解何謂「改善生活」、「增進人類福祉」,這與學校的教育的目標其實是一致的,缺少這樣視野的學校與公司常常會把視線放在當下的利益與趕流行上,基於生活、幸福的視點,石橋先生在20世紀初即已大膽實施同業沒有的有薪學徒制(弟子の賃金制度),並縮短工時、規定休假,雖然造成公司營運成本增加,然而「從那以後,每個人都變得有動力,效率提高,產量增加,與同行業的競爭也沒有失去」,由此可見其重視人才、永續發展的遠見。始於生活,用於生活正是當前台灣教育的重要課題,也是藝術生活課的本質。



專文二、電影蒐藏家博物館 (FCM, Film Collectors Museum)
文/謝侑恩館長




電影蒐藏家博物館座落於台北市信義區松山文化創意園區裡,是一座非常年輕的博物館,開館(2017年7月28日)至今不過二年多。電影蒐藏家博物是由台灣電影文化資產保存協會與富邦文教基金會共同規畫成立,是台灣第一座民間經營的電影博物館。電影蒐藏家博物館館長井迎瑞老師長期致力於影像教育,自1989年擔任國家電影資料館館長、1997年任教於國立臺南藝術大學,設立「音像紀錄研究所」與「音像資料保存及展示中心」,一直到2017年創立電影蒐藏家博物館,用音像紀錄台灣社會的發展歷程,保存台灣電影文化資產一直是他念茲在茲的信念。

電影蒐藏家博物館的入口意象

臺灣社會對影視文化並不陌生,自80年代90年代台灣從農業社會轉型到工商業社會,進入發展中國家,名列亞洲四小龍之一。一般人或是家庭將電影/電視視為娛樂、教育來源,甚至收藏這些影視物品。

電影蒐藏家博物館有識於台灣蒐藏家之多,力量之大,企圖集結他們的力量,組織他們的物件,成立一座讓庶民發聲、以庶民收藏做為保存與展示的電影博物館。我們的建立宗旨及展示策略具有三個特色:

一、不同於以往聚焦在電影創作者,如導演、編劇、演員等,我們以物質文化的基礎與角度,將視角擺放在那些蒐集電影文化資產,但名不見史的幕後人物,如器材出租公司的負責人、製作戲服的老師父、收集台灣電影史料的學者專家,保存他們收集的鏡頭、攝影機、放映機、紙本、戲服、道具、膠片、錄影帶等,進而展示與研究,有組織有脈絡地講述「台灣電影產業史」,或者更廣泛地說是「台灣影像生產史」。

二、電影蒐藏家博物館結合「參與式」與「互助式」兩個概念,廣邀同為電影愛好者的蒐藏家們,提供自己的作品、收藏品和器物一同策劃展出,我們要發展的是「人人博物館(people’s museum)」、「參與式電影博物館與資料庫(participatory film museum and archive)」的概念。在這種理念的趨動下,電影蒐藏博物館希望以有限的人力/資源,集合眾人之力組織眾人藏品,進行展示。

三.電影蒐藏家博物館是一座「膠片故事館」,自1895年電影以「膠片」放映的模式進入到人們的日常生活,一直到2014年台灣戲院全面數位化。類比訊號生產的影像模式已經全面讓位給由0與1構成的數位串流。電影蒐藏家博物館面對類比物件流失,大量轉換成數位的媒體時代,希望能夠力挽狂流,儘可能地搶救相關的類比物件與器具,企圖為逝去的膠片文化留下軌跡。

黃仁館-藏經閣
上述的三項特色一一體現在我們收藏與展示的物件上頭。

展示方面,我們設立了「黃仁館」、「大基館」、「金宏館」及「特藏館」四個展區。「黃仁館」展示了電影史學家黃仁先生,從他1946年開始編寫影劇史及電影評論開始,收集了大量的電影史料、劇照、雜誌、剪報,這長達半個多世紀的心血結晶正展示在本館的黃仁藏經閣中。「大基館」又稱為「電影鏡頭的敦煌寶庫」,此展區陳列的是成立於1960年代中期的「大基貿易行」的物件,大基貿易行是一家電影器材出租公司,專門出租專業35毫米及16毫米攝影機、鏡頭、片匣等等,這裡陳列的鏡頭、攝影機、轉接環、濾片等都曾經參與過台灣電影的拍攝。「金宏館」展示的是戲服大師李衍宏先生,長期參與製作台灣電影電視服裝工作的戲服,他曾經參與過台灣古裝武俠電影、抗戰愛國電影、健康寫實主義電影、台灣新電影等電影製作,其所參與的電影與戲劇總數超過一百部,本館陳列出的只是他一萬三千多件藏品中的一小部份。「特藏館」乃是不定期更換,目前有三塊陳列區,第一個展示區塊陳列的是1980年代在美國學習電影製作的留學生,如何靠自己收集的攝影、錄音、剪接、放映等機具,獨立完成一部電影作品的產製痕跡;第二個區塊是「媒體變遷」的過程,從類比(analog)到數位(digital),從膠片(film)到錄影帶(videotape)再到數位格式的儲存媒介,展示這百年來活動影像紀錄媒材的演進。第三個區塊是大普傳播及光啟社捐贈給本館的廣播電視製作級別的器材。

大基館-大基貿易行匾額與鏡頭
金宏館-李衍宏師父的服裝世界
除此之外,如何讓普羅大眾更加了解電影蒐藏家博物館的設館目標與展示特色,推廣我們對於影像保存的理念,我們有意識地選擇從「家庭錄影帶」出發,切入一般人的日常生活,利用一般家庭所能擁有的影像文化資產-「錄影帶」為媒介,並且以「工作坊」的教學模式,全面保存台灣的影像文化資產,喚醒一般大眾對保存台灣電影文化資產的意識,進而參與影像保存行動。搶救家庭錄影帶工作在井迎瑞老師的帶領下,自2013年10月舉辦至今,已經邁入第六個年頭,足跡遍及台北、新竹、台南、高雄、屏東,甚至還漂洋過海到關島及曼谷舉行。在一系列設計過的工作坊活動中,參與學員們動手保存自家的錄影帶、觀看熟悉又陌生的家庭影像,分享彼此的生命故事與經驗。這樣的影像教育讓學員們體會到保存自身家庭影像的重要性,了解主流媒體文化為何長期忽略庶民影像的原因,並且提升他們對電影文化資產的保存意識。一捲一捲的家庭錄影帶紀錄的是台灣從農業社會轉型到工商業社會的發展歷程,家庭做為社會最小的單位結構,紀錄了民間最質樸的影像與聲音,也再現了「人」之所以為人,在家庭中、在社會發展中、在歷史軌跡中的觀點與形貌。

自己動手修復自己的家庭錄影帶
電影蒐藏家博物館重視民間的力量與聲音,我們認為這是未來影像資料庫發展的必要條件,也是電影蒐藏家博物館立足於台灣社會,可以貢獻台灣社會的方式之一。歡迎你/妳有空蒞臨電影蒐藏家博物館,來看看我們展示的物件,它們可都是在台灣電影發展的歷史上曾經擔任過角色,曾經留下過足跡。
址址:台北市信義區菸廠路88號4樓之6(台北松山文創園區)
開館時間:每週一至五,上午十點至下午五點(網路預約或是電話預約參訪為主)
網址:www.fcm.tw
電話:02-6638-5569


好書推薦
書名:黑潮島航:一群海人的藍色曠野巡禮
作者: 吳明益、 張卉君、陳冠榮
出版社:網路與書出版

出版日期:2019/08/27

書籍介紹:
「會勇敢出海的不是『勇士』,而是『普通人』。 唯有普通人像相手蟹那樣降海繁殖的群體意志,才能創造『怎麼可能』的大規模遷徙。」—— 吳明益

「黑潮島航」是距離15年前的「福爾摩沙遶島」行動,再次對臺灣海域的總體檢。

過了這些年,我們身邊的海域和地景發生了什麼樣的變化?湛藍水面之下是鯨豚及各種海洋生物的家,當陸域的過度開發、空氣汙染、垃圾和缺乏管制的漁撈行為造成海中生態系統的崩毀;棲地喪失、誤捕混獲使野外族群的存續受到威脅,甚至面臨滅絕的危機……

「海好嗎?」對於臺灣周遭「藍色國土」現況的擔憂與焦慮,就這樣伴隨著十多年來如影隨形的遶島傳說,讓「黑潮人」決定順應來自海洋的深切召喚,再一次策劃了島嶼航行的壯遊行動。

《黑潮島航》由吳明益、張卉君等具影響力作家、攝影家、插畫家合著,耗費16天環繞臺灣海域,以獨特的航行日誌形式,書寫對於海洋、生態和島嶼的深度省思。

建議
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教育部普通高級中學課程
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2019年7月26日 星期五

2019年7月電子報

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本月紀事
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■108年表演藝術課程影片粗剪會議7/22


藝術生活專欄

專文一、旅途中的領悟2019八戶篇

褚天安(新北市立秀峰高中)
文內插圖皆為褚天安拍攝



   2018年暑假與藝術生活學科中心到台南辦新課綱研習,其中一天參觀國立臺灣歷史博物館,我買了一捲1929年台灣總督府交通局鐵道部印製的「台灣俯瞰圖」複製畫,這幅畫吸引我的是其採取的視點,由台灣海峽上空朝台灣西岸望去,既熟悉又有異國情調,熟悉感是地圖中的地名大多數至今仍在,異國情調感則是這樣的繪圖與用色與其實是來自於江戶時代的浮世繪風格,再透過美術史讓我覺得既熟悉又陌生。

 今年暑假我又去日本見學旅行,旅途中得知八戶市某間博物館正在展出吉田初三郎鳥瞰図,由於人在東京另有行程,所以決定用一天專程來回,東京到八戶搭乘新幹線單程三小時,相當於從台灣搭飛機到東京的時間,還好外國觀光客有JR pass,一位日本朋友羨慕地說,如果他們像我這樣玩,很快就破產了,日本鐵道公司有各種針對外國人的車票優惠,非常高明,因為這吸引大家想要充分利用通票,儘量移動探索日本,對於推動觀光非常有效,列車準時可靠更是關鍵所在,台鐵誤點如家常便飯,加上住宿對背包客不友善,台灣的觀光發展還有很多進步空間。

  到達新幹線八戶站後還要再轉JR八戶線到本八戶站才是八戶市區,下車後我才注意到手機的網路卡已經過期失效,原本在新幹線上還有較為穩定的wifiv訊號,到了當地完全無法使用網路,我憑記憶往八戶市中心走,看到市政府跑進去問路,警衛熱心引導我往公車站牌走,上車還麻煩司機務必在博物館到的時候提醒我下車,結果跑到博物館裡面才知道展出吉田初三郎鳥瞰図的展覽是在一間叫做「街かどミュージアム」的私人博物館展出,而且是在另一頭非常遠,只好再去等公車,上車後拿著「街かどミュージアム」紙條先跟司機確認有沒有經過這裡?他想了一會才大叫(真的大聲叫)「はい!はい!」,巴士走走停停大概20分鐘,司機忽然停車,並沒有公車站牌,他竟然直接停在這家博物館門口!小鎮的人情味讓我實在太感動了。

圖一、街角博物館外觀

  這家博物館在八戶市中心區的街角,所以就叫「街角博物館」,成立於2012年七月,今年剛好七週年,創立者是小倉秀彥醫生,他在當地開業婦產科四十年,喜愛收藏浮世繪藝術,尤其收藏很多吉田初三郎作品,將收藏透過策展與市民分享,去年往生後交由兒子小倉學與媳婦小倉然子接手經營,臨走前他們送我一整疊開幕至今每一檔展覽的簡介,已經策劃過四十檔展覽,等於將近兩個月一檔的頻率經營地方文藝,非常活躍,他們知道美感教育必須扎根於生活內容,繼承父親小倉醫生遺志獨力策劃一個個展覽,空間雖然不大,但是位處鎮上黃金轉角店面地段,不拿來開超商而是經營不會賺錢的博物館,這個小鎮真是太幸福了!

圖二、與小倉夫妻合照,旁邊是吉田初三郎塑像

  吉田初三郎雖然是京都人,但是曾在此地種差海岸長期工作,當初小倉醫生即是基於對地方作出貢獻,將自己收藏的藝術原作讓地方人們鑑賞(本物を鑑賞できること),藉此達到吸收藝術文化知識的效果,他不但醫人也幫社區調整文化體質。台灣不乏有錢有勢之人,這些人與其將自家農舍增建,不如投資藝術並與社會分享,期待未來台灣也有更多“街かど”博物館而非違法擴建農舍。

   吉田初三郎從學習江戶浮世繪起家,爾後為了學習「現代美術」,師事鹿木子孟郎,鹿子木先生曾留學巴黎,關西美術學院首任院長,東美教授安井曾太郎亦出自其門下,2017年北師美術館舉辦的「日本近代洋画大展」也在展出之列,他建議吉田初三郎:「在法國,廣告無遠弗屆,一流藝術家不吝參與,你何不在日本試試拓展出一條應用美術的路。」,吉田先生聽從其建議,當時日本鐵道發展迅速,正需要推廣旅行人才,他運用浮世繪已有的鳥瞰圖技法,繪製日本各地旅遊案內圖,被稱為大正時代的歌川廣重,其作品大多印成現今文庫本大小的折頁,方便旅遊時查閱(圖三),街かど博物館亦有展示原稿,原作約當印刷品的十倍大,縮小印刷後才會如此精美,當紅時也曾應邀來台為1935年的台灣博覧會繪製旅遊鳥瞰圖(圖四),他的角色如同現代的設計師,這讓我想到屏東出生的江孟芝,也許未來她的家鄉也有人能有計劃地收藏她的原稿,讓人們想要認識這位國際級設計師得先去造訪屏東。

圖三、街角博物館展示的吉田初三郎旅遊案內印刷品
圖四

   台灣國發會訂今年為台灣地方創生元年,因應「我國總人口減少、人口過度集中大都市,以及城鄉發展失衡等問題...由中央部會、地方政府及關心地方創生領域的民間產業負責人與學者專家組成,並由國發會負責統籌及協調整合部會地方創生相關資源,落實推動地方創生工作...」,看到這段官方宣言,我想起八戶市,地方的生活幸福感還是得由下而上推動,就像「魔鏡夢遊2時光怪客」裡愛麗絲所言:「時間可以有任何面貌,但時間絕不是金錢!」,同樣的,地方創生也不只是編列預算大興土木、複製別人經驗,而是發掘岀地方的各種真實面貌,這需要真實看見地方,將地方叫好不叫座、瀕臨絕種的人文、自然生態重新復育,即使有問題也不遮掩,用設計的眼光去調整,有計劃地、持續地執行,並推動地方旅行。

   我觀察台灣的地方旅行較缺少認識地方的美術館與博物館,建議地方若是有車站,可以多利用現有空間設計裝置成地方博物館,日本明治到大正時代,流行「パノラマ」,這個字就是英文的panorama,文化研究者常譯成「全景敞視」,工業革命後交通工具改變了人們旅行的時空觀,商業模式則打開人們(歐美)全球視野,人們更可以透過博覽會所提供的全景認識世界,平常也可以透過百貨公司與博物館打開視野,這些方法通通透過明治維新移植到日本成為パノラマ,吉田初三郎的鳥瞰圖就是這樣時空背景下的產物,台灣的人口過度集中六都,導致城鄉差距極大,即使在六都外圈區域也如同鄉下,欠缺地方的パノラマ,也就是博物館、美術館與百貨店,我們雖然到處都有便利商店,但是便利不等於有「視野」,將地方用パノラマ的視點整理出來的方法就是博物學方法,例如巴黎萬國博覽會將世界分門別類的環形展示就是典型的パノラマ,年初的台灣文創博覽會台東館的物產考現學也是基於這個視點。

圖五

   總之,在新學期新課綱已然啟動的當前,高中的藝術生活視覺應用藝術課,可以爲地方盡一份貢獻之力的正是這樣的視點與方法,若是有更多台灣的社會實踐,我們老師在學校裡也可以更為得心應手,「時間可以有任何面貌,但時間絕不是金錢!」同理,生活的目的絕不是只為發大財,而是用深度、視野的パノラマ發展地方。

專文二、108年視覺應用類攝影課程共備小組例會暨增能培訓紀錄

課程時間:108年6月17日(一)
國立基隆高級中學何昭慧老師

} 攝影課程分享
今日由台北市和平高中的郭秀容老師和台南新化高中的黃慧華老師分享攝影課程執行狀況。


   和平高中郭老師以四個班(一班36人)、2節連排,共10週的方式進行攝影課程。課程中與學生分享《被撥慢的550天,尋找有光的所在》與《村之寫真集》等攝影故事,讓學生思考一張照片要如何講話。

   新化高中黃老師以六個班(一班35-40人)、2節連排,共5週的方式進行攝影課程。黃老師計畫讓學生以「探索新化附近」做主題攝影。

   沈老師建議基礎攝影可先設定拍照比例2:3或4:5(地景常用),限制是為了找到自由。或是用15分鐘比賽,讓大家一起拍一張椅子做為練習。

} PHOTO ONE'19「專家面對面(Portfolio Review)」經驗談
2019年4月26至28日於台北國際藝術村推出以攝影藝術為核心的Photo ONE。有種子老師參加「專家面對面Portfolio Review」活動,與學有專精、具有國際視野或經驗的專業人士進行對談。


  JW老師觀察這次活動的參加者們資歷都很豐富,而且創作企圖心很強,算是開眼界了,五位專家對呂老師的建議如下:高橋國博(KUNIHIRO Takahashi,日本冬青社社長)建議純粹是家人的影像,設定題目為四代。巴斯卡爾.博斯(Pascal Beausse,法國藝術評論家 / 策展人)喜歡作品較詩意的篇章。李錦麗(LEE Gwen,新加坡攝影藝術機構DECK總監/新加坡國際攝影節總監)建議主觀性強烈,「我」的觀點。朴晋暎(Area Park,韓國資深攝影家)也在拍家人,現場幫忙排攝影集作品順序還推薦排版設計師。宋修庭(SONG Sujong,策展人/韓國國立現代美術館研究及出版部主任)覺得畫面太美好,可以出現凌亂的另一面。

LY老師分享專家給她的建議如下:張世倫(藝評家∕攝影研究者)、言由(假雜誌創辦人/編輯)認為家庭不是單方面美好。姫野希美(HIMENO Kimi,日本赤赤舍代表暨總編輯)提問為何以家庭作主題,並很慎重一張一張閱讀作品,飯沢耕太郎(IIZAWA Kotaro,藝術評論家 / 攝影史學家)則說攝影透過編輯會產生更多意義。段煜婷(連州國際攝影節總監)認為家庭紀錄應再精挑。

L老師分享專家給她的建議如下:宋修庭覺得要說明為何拍,吳亨根(OH Hein-kuhn,攝影家 / 桂園造型藝術大學教授)卻說不需說明,並理解她在拍什麼。李錦麗說藝術家在人生低潮時作品會最好。法國爺爺克里斯汀.柯若勒(Christian Caujolle,評論家 / 作家 / 獨立策展人)一句話都沒說一直點頭。

}延伸閱讀:Photo ONE專家名單https://www.photoonetaipei.com/reviewers

}江湖一點訣
種子老師們分享完「專家面對面(Portfolio Review)」經驗,接著沈老師拿出黑白攝影作品與彩色攝影作品底片,跟大家分享他在製作大張作品的前製作業。沈老師在輸出大張黑白照片前,會先洗一張高品質小照片,再用此掃描做印刷,以求細微調子的完美呈現,而彩色照片的處理方式則是用底片即可。所謂江湖一點訣,製作作品背後有許多細節要講究啊!



好書推薦
書名:台北建築觀察:當代城市的空間書寫
作者:林思駿
出版社:田園出版
出版日期:2019/06/25

書籍介紹:
這本書記錄「既不是古蹟也不是設計師作品」的建築物。
  因此,它並非一本傳統的建築作品指南,也不是畫冊,更不是一本以建築為主題的旅遊書。

  讀到這裡可能開始有人會產生疑問,觀察台北城市中眾多不起眼甚至不甚美觀的建築物,對於我們究竟有何意義呢?事實上,關於所謂的古蹟或設計師作品等等「明星建築物」,我們已經有許多相關研究及報導,但是這些建築物畢竟僅是組成城市的一小部分。想像登上台北某處的大樓頂層,這次不仰望天際線,而是探頭往下,你會發現映入眼中是一幢幢有點年紀的公寓大廈,五顏六色的鐵皮屋頂,以及多數人習以為常的巷弄空間。

  對於生活在台北的社會大眾來說,環繞於周遭的尋常公寓、加蓋建築與巷弄鄰里,是最為熟悉的日常生活景色。因此,觀察這些建築物,除了可以視為對台北常民建築及生活場所的詳實考察之外,更積極的目的在於探究人們如何認知當代台北的城市空間。我們在城市生活、工作、娛樂,且日復一日的移動,城市中大量的無名建築物,構成日常生活的背景。即使許多景色在人們眼中轉瞬即逝,那些不起眼的房舍仍是形塑城市印象之關鍵;事實上,明星建築不會是我們腦中記憶的標的物,反而那些與生活相關的各種事物,才是記憶所繫,即便我們不一定會賦予每件事物專屬的名詞或特別的意涵。換言之,欲理解當代台北城市的空間特質,必須先從研究默默無聞的建築物與環境開始著手,釐清這些房子對於大眾而言究竟有何意義。

  此外,我認為書寫當代台北的城市空間,並不需要追求一種全觀式的理解。對置身其中的我們而言,在缺乏歷史學所謂的「後見之明」的條件下,或許應該從更為感性的層面出發,探索形塑城市空間印象的各種情感、經驗與故事。相較於客觀理性的論證描述,闡述個人的主觀空間體驗,反而更能「真實」呈現一座城市的結構與樣貌。如此觀點將反映在本書的書寫體裁當中:我將23篇獨立的文章依照其不同屬性,歸類為理論篇、行動篇、工具篇、地方描述以及主題實驗等六個主題,讀者可依正常順序翻看,但也可以參照本書提供的索引,選擇自己喜歡的主題篇章閱讀。每一篇文章後面都會附上數棟台北建築的圖面,有些建築物明顯呼應文章的主題,有些則與文章保持若即若離的關係,讓讀者擁有自由詮釋的空間。我希望大家在閱讀這本書的時候,可以慢慢建構一套屬於自己對於台北的空間感覺。關於這本書所有的圖片、文字以及章節安排,正呼應了我們每一個人認識與探索城市空間的過程:主觀、任性、沒有秩序,但也絕對真實合理。

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