2017年10月31日 星期二

2017年10月電子報

課程預告

■11/14藝術生活學科中心106年度跨領域課程設計實例分享暨工作坊-當「小王子」遇見創客教育的點燈人
課程代碼:2293557
課程時間:11/14 09:30-16:00
課程地點:新北市立板橋高級中學 生活科技創客教室
課程日期及內容:
09:30~12:00 當「小王子」遇見創客教育的點燈人-跨域課程設計實例分享 顏椀君老師
12:00~13:00 午餐
13:10~16:00 主題工作坊 顏椀君老師

本月紀事

■藝術生活學科中心107年工作計畫諮詢會議10/20、10/23、10/30



■106年度種子教師培訓研習-數位編曲(進階2) 10/21
■106年度種子教師培訓暨藝術領域107課綱素養導向教案設計工作坊10/30








藝術生活學科中心106年研發教案(2)
《說唱體驗200分》
臺北市立第一女子高級中學 溫賢咏老師
(教學演示影片將於106年底上傳至學科中心Youtube網站)



教案發想與緣由
談到創作,學生最常想到的是寫一首歌。雖然寫一首歌的時間可長可短,但是把歌寫好、錄製好所花的時間是比較長的。因此先能創作簡短的片段並且完整呈現,日後接觸歌曲創作時會比較容易上手。

應用過去所學的音樂基礎、運用科技媒體、結合日常生活經驗輕鬆玩創作,是設計這個教案最初的想法。希望借用hip-hop的元素,從文字節奏安排、搭配循環音樂節奏律動,拼貼創作一段說唱表演。

200分(鐘)的四堂課,適合小組進行,應用學過的節奏,以方格對照節奏譜,輔以節奏律動感練習,以生活經驗進行文字創作並記譜。為了體驗創作的細膩,長度規定為32拍(左右),並且要加入多媒體音樂創作。以手機軟體玩音樂拼貼與拼接,是快速又有趣的方式,為搭配文字長度也設計約32拍即可。音樂拼貼可視軟體功能以效果器調整增加特色。文字節奏搭配音樂的微調,過程的磨合與妥協,就是創意的發揮、美感與合作的實踐。

教師專欄
東京工藝大學KOUGEI參訪分享   
文/師大附中 張慈韡

非常感謝沈昭良老師以及藝術生活學科中心,在暑期特別安排和聯絡,帶著多位藝術生活的老師們,前往東京參觀許多藝廊和學校等,一行真的是收穫非常豐富.今日先介紹參觀的學校之一"東京工藝大學"(Tokyo Polytechnic University)



"東京工藝大學KOUGEI"的簡稱為“工藝大”,是日本為數不多的開設“攝影學”教育的大學。東京工藝大學設有藝術學院(攝影學、映像學、設計學、傳媒藝術表現學、動畫學、漫畫學)、工學院。研究生院設有藝術學研究科和工學研究科。這次參訪時間不多,大致就看到的可以效仿的部分跟老師們分享:

一、先來講講一般教室設備

外觀跟普通教室真的都設計得非常精巧,普通教室設備除了一般的投影機、麥克風、音響、電腦設備等都有外,連黑板都有細的格子紋路可以對齊。







每間教室外面有螢幕顯示現在的課堂資訊,走廊上有學生的置物櫃,以及可以供學生展覽之牆面,老師都有自己的教師研究室。一樓的行政區域有大片電腦螢幕,分別顯示行事曆等重要事項,也有學生可以休息聊天的咖啡區、餐廳,以及戶外活動烤肉區等等等。很厲害的是整個校區都一體設計,除了大的建物非常有設計感,所有標誌設計也都安排的非常精巧,連佈告欄上面也有細細的點點方便對齊,學校牆壁設計成可釘掛作品也可當作一般牆面,也安排好投射燈的位置,貼心全面的設計以及完全沒有違和感的配置令人非常讚歎。










因為是藝術學校,為了方便同學展覽,有些教室還可以大變身成為畫廊,這次去的時候正好在展出他們的期末作品,他們可以把兩間教室打開變成一間展覽室,同時也都安排好投射燈是方便架設的,也可以讓同學懸掛展板,設想非常周到。除此之外東京工藝大學還有一棟藝廊,展出一些專家的專業作品,有點像北藝大藝廊那樣,讓同學就近可以觀摩學習大師作品。







二、關於專業設備教室

前面有提過東京工藝大學的藝術學院有攝影學、映像學、設計學、傳媒藝術表現學、動畫學、漫畫學,我們當然也沒有錯過專業教室,麥金塔電腦教室同時搭配多台印表機以及伺服器、大圖輸出機(設計老師們羨慕吧,每次電腦繪圖教完都沒法印出來,大圖輸出機更是學校都不一定有阿!),專業攝影棚,裡面有各式翻拍架、攝影角架、翻拍台、靜物台、隔板、裁切機、燈光等等,而且挑高可以做各式變化,應該動畫系等也都可以用,攝影暗房等專用教室,超大一間,裡面有除了多台放大機、超大沖洗台、各種專業設備,也有大檯面桌椅給同學看片討論。最後最令大家羨慕不已的,就是這些設備器材都可以借用給學生或校友,完全以教學為重阿~













台灣的教室設備標準一直以"最低限教室設備"設計,如桌椅一組、電腦一台等這樣設計,但是無論是美國學校還是日本學校,在設計這些專業課程教室時,都是根據課程所需,一間教室從沖洗、看片到討論等等,一次可以在這一大間教室完成,如果是跨領域課程有跨領域教室,從討論的桌椅、到電腦設備、攝影布幕、雷射切割和3D列印等設備都在同一間教室,方便其跨領域實作使用,建築教室也有專業的設備以及可以讓同學擺放建築模型的配置,同學可以視其使用所需在適合的教室完成.但是台灣的教室受限於法規,常常只能買固定那些設備,連印表機都是美術老師心裡的痛,就算接計畫買了印表機,墨水錢在哪裡。過去我們也許可以靠著軟實力來弭平硬體的差距,但這十幾年各國在教育經費上的投資,加上台灣學校現有設備的老舊,使得硬體設備的差距越來越大,已經直接拉大了學生作品的差距,在做教學內容的修正時,硬體設備應該也要配合跟進,是未來不可逃避的問題。


三、上課情形和學生作品





一如日本學生來訪交流會跟我們美術班同學一起上課,這次很感謝沈昭良老師跟東京工藝大學的特別安排,我們也參觀他們上課,更是難得的是他們居然給我們參觀期末評圖阿~~(一向是學生的大關和重要課程)有五到六個教授一起,學生上台報告,同學問問題,老師底下講評。
雖然有感覺到被我們參觀的同學有『阿~今天真是太"幸運"了』的尷尬感,但是他的表情只有微微的,感覺應付還是沒問題的。透過沈老師的照片大家可以看到這麼大一班的同學們,在場真的是非常安靜,而且他們也不是在後面發呆睡覺玩手機,真的有在聆聽、回應以及作筆記。雖然我聽不懂他們講甚麼XD,但感覺是有讚美一些也提出一些建議.同學上台報告的作品,同時也展出在學校各個走廊或角落,如前圖示打通教室的展場裡,會讓老師和同學們先行觀看和評分,再來報告和討論.以下照片為一些同學們的作品,就是這段期間他們展在教室和學校走廊上,給同學和老師評分的期末作品。







四、東京工藝大學KOUGEI入學方式

在網路上再查了一下入學方式給大家參考,入學方式跟我們類似有很多種管道,有考學科、面試和課題(類似作品集),學科的部分藝術學部多是考國英數,只有映像系(影像系)只考國英,面試跟我們差不多,報名表上有AB兩欄,A欄類似我們讀書計畫,要寫為什麼會想進此學校部門以及入學抱負,B欄則視不同部門要求表達論述不同題目,譬如設計部表達”設計與與自我的關係”,互動媒體部題目為表達你所認為的”互動”,遊戲部門表達對”玩”的想法。


另外比較不一樣的是課題(如同作品集),也有定立相關題目如設計系題目為” 企劃提案類型:解釋您認為“壞”的設計,解釋為什麼“壞”,以及如何使其成為好設計請在紙上自由表達。遊戲設計系題目在三種領域選一種表現,第一種是規劃遊戲領域,創建一個原始遊戲提案,第二種是遊戲設計領域,遊戲設計圖示及其他CG等平面作品,第三種是程式領域,題目是人工智能AI的發展預能將許多作品電腦化,在我們周圍的遊戲中似乎有可能使之電腦程式化,請舉例列出並解釋如何將之運用在商業上。



當然這麼好的設備學費也不便宜,但他們有機制讓入學考試成績高的同學可以減免學費,同時非常傑出的同學可以拿到許多獎學金。我個人覺得他們在選材考試上安排相當細心,有許多值得我們學習的地方,就也給老師們作參考了。



也許台灣的學生跟國外的學生往前衝的程度差不多,不過這幾年逐漸發現機會和支援的差異拉大了競爭力的差異,國外的學生通常有比較好的環境和機會,當然面臨的競爭壓力也比較大,台灣的學生如果要在國際上拚過他們,真的要非常努力才行。然後也希望教育單位在推動教育改革時,不能永遠拿經費考量來作硬體不改善的藉口,要前線打仗也要提供足夠的軍備才行,有時更是政令的影響,如果讓學校的學費或選才方式自主,就能有非常卓越的效果.當然如同東京工藝大學等頂尖學校,完全以學生的學習作為第一優先考量的思維,更是非常值得我們借鏡.最後再次感謝沈昭良老師以及東京工藝大學的安排,此行真的收穫豐富不及備載,以上資料也給老師們參考指教,如有刊誤的地方真的請多多包涵。

東京工藝大學官網:https://www.t-kougei.ac.jp/
補充:官網上有這次去沒有看到的3D列印教室,還有紙的3D列印機,詳情請見網址https://www.t-kougei.ac.jp/manabi/engineering/media/324.html

(圖片來自官方網站)

(圖片來自官方網站)
好書推薦
書名:下一個家在何方?驅離,臥底社會學家的居住直擊報告
作者:Matthew Desmond
譯者:胡訢諄、鄭煥昇
出版日期:2017/06/02




《無家者》寫出一個人如何在一夕之間流落街頭,《下一個家在何方》則透過學者進入美國貧民窟臥底,寫出貧窮如何誤人一生,再也無法脫離。走訪2個大型貧民窟、深入採訪數十個房東、甚至旁聽「強迫搬遷」法庭,最真實的第一手記錄更獲得普立茲獎肯定。
「當房租超過薪水三分之一,我們再也無力翻轉貧窮!」在貧民社區中,隨處可見一家8口擠在狹小生活空間,蟑螂隨處爬也已經見怪不怪。貧窮牽涉到的,不只是沒地方住或養不起小孩,而是整個人生。書中舉例,當地租屋公司明定以下幾種人不能來租房:近三個月有遭驅離紀錄者、近七年遭毒品重罪定罪者、無法證明收入或收入不足者、無法確認租屋紀錄者。但這群最貧困的人,就是因為沒錢才會四處被驅離啊,這樣的規定要他們怎麼活下去?也有研究指出,住的需求得不到保證會影響職場生涯。如此環環相扣下,讓他們幾乎可說是「永世不得超生」。

此外,作者與這群人相處後也發現,為了要領國家的津貼,他們必須讓資產保持在一千美元(約新台幣3萬元)以下,一旦超過就沒補助可拿了。這荒誕的狀況,是美國窮人的真實處境。「很多人沒有長期餓過,所以會低估飢餓的影響力。」這本書以多面向真實呈現貧民窟困境,保證發人深省!

簡介引用自「赴工地報到「已額滿」、拾荒一天賺68元!尊嚴過活有多難,6本書寫盡街友真實絕望」

更多書籍訊息

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2017年9月30日 星期六

2017年9月電子報

本月紀事
■藝術生活學科中心106年度期中諮詢交流座談9/12



■藝術生活學科中心106學年度第一學期期初會議9/18


■106年度推動教師專業知能成長研習:校定必修與多元選修課程設計-高中藝術生活課程施作9/26

 臺北市立復興高中簡俊成老師《浮雕文創商品設計》

國立政大附中高宇人老師《高中行為藝術》

臺北市立第一女子高級中學黃俐芳老師課程分享

 臺北市立中山女中蔡紫德老師《個人的Zine-出版構成》

國立臺灣師範大學美術學系陳淑華教授
「畢卡索:想像中的人物肖像」特展導覽

■
106年度種子教師培訓研習-數位編曲(進階2) 9/9、9/23

■106年度種子教師培訓研習-攝影專題製作(進階) 9/25

藝術生活學科中心106年研發教案(1)
《高中行為藝術》國立政治大學附屬高級中學 高宇人老師
(教學演示影片將於106年底上傳至學科中心Youtube網站)


■教案發想與緣由
2016年,藝術生活學科中心辦了一系列表演藝術培訓課程,這些由陳韻文老師策劃,多元且豐富的系列講座,讓參與者受益良多,其中最令人印象深刻的是6月7日由葉子啟老師帶領的「教師即策展人-行為藝術」。這場講座讓我想起多年前,我進行的一門專題課程「快閃表演」,憶起當時,學生們個個創意十足,活力四射,雖然在作品論述與批判方面略顯不足,但實際上有些同學的作品,其實已經是一場場的行為藝術了。

2015年7~10月高美館辦了一場《以身作則:身體行為藝術特展》,2016年4月,台北當代館展出《殺了我或改變:楊金池行為藝術個展》,再加上2017義大利威尼斯雙年展台灣館,台灣代表為行為藝術家謝德慶,我發現行為藝術其實在藝術世界中一直明顯存在著,但其作品的內容又是如此的衝擊與極端,因此想研發一份完整的行為藝術教案,讓高中學生能夠瞭解表演藝術之於行為藝術的賞析,進而能策劃並創造這樣的表演型態,而達到反思自身與社會(空間)脈絡的關係。


攝影專欄
克羅埃西亞|New Citizens:Organ Vida 國際攝影節
文/羅晟文

札格雷布當代美術館 ©Organ Vida

去年,我的克羅埃西亞同學 Matija 向我提及,在他的家鄉,有一個「由一群熱血志工創立的好攝影節」,名叫 Organ Vida。隨後,我很幸運地能參與最近兩屆的攝影節,也藉眾多活動、展覽學習。Organ Vida 的節目很多,這篇文字將就我曾參與的部分,分享一點觀察與經驗。

  • Organ Vida
Organ Vida 國際攝影節每年九月於克羅埃西亞首都札格雷布舉辦,今年為第九屆,是歐洲最受矚目的當代攝影活動之一。Organ Vida 起步於2008年,由當時僅22歲的藝術總監 Marina Paulenka 發起。在活動發起前,克羅埃西亞除了經典攝影展外,幾乎沒有當代攝影活動,政府也不太輔助,但面對這個情況,Marina 正面地抱著:「與其成天坐著羨慕國外的環境,不如聯合朋友,一起展出年輕攝影家的作品。」的想法開始努力。創始之初,雖然只是小型展覽,團隊也大多由志工組成,但仍然獲得了不錯的評價,也讓她們有動力繼續努力,發展成包含展覽、座談與工作坊的攝影節。Organ Vida 的前三屆僅展出本土攝影家作品,第四屆始成為國際攝影節。目前,除了幾位核心幹部外,攝影節大部分的團隊成員仍是志工,且以當志工為榮。

Organ Vida 最讓我印象深刻的是它的凝聚力:開幕當週,大多數的藝術家、策展人、編輯、徵件評審等參與者都被安排住在同一處,彼此互為室友或鄰居,方便大家互動,也能認識更多新朋友。為了聚集參與者,大家每天晚上會收到一封電子郵件,通知大家隔天的展覽開幕、座談、聚餐、派對、甚至最後一天的小型旅遊資訊;攝影節核心幹部與志工團隊也透過這些活動與大家熟識。另一個巧妙的安排是發餐券,讓大家自動聚集到某些餐廳、早餐店用餐,創造不期而遇的機會。這些安排讓我們有機會更深入認識彼此,也讓攝影節的氣氛更加融洽。

  • New Citizens
Organ Vida 近年幾屆的主題包括「Boundaries」(邊界)與「Revelations」(揭示),今年的主題則是「New Citizens」(新公民)。之所以會設定這個主題,Organ Vida 希望藝術家挑戰「公民」的傳統定義,使「新公民」越過城市與國家的藩籬,與特權、國籍、權威抗衡,進而理解在現今(後)資本主義時代生活與生存的意義。

攝影節圖錄 ©Organ Vida

今年的 Organ Vida 國際攝影節共有13個展覽,分布在城市11處,核心展區為札格雷布當代美術館;攝影節的公開徵件聯展在此展出。共選出10件系列作品,包含 Daniel Castro Garcia(英國)的 Foreigner、John Feely(澳洲)的 The Outsider、Miia Autio(芬蘭)的 Variation of White、Nick Hannes(比利時)的 Mediterranean, the Continuity of Man 等作品。此外,巡迴世界的攝影書展 Kassel Dummy Award 也在此展出。

Daniel Castro Garcia作品Foreigner ©羅晟文    

Nick Hannes作品Mediterranean, the Continuity of Man
©羅晟文

Miia Autio 作品 Variation of White ©羅晟文

Kassel攝影書展 ©羅晟文

除了前述展覽,還有許多藝術家個展散布在當代美術館內與城市各處,包含 Pieter Hugo(南非)的回顧展、Anouk Kruithof(荷蘭)於墨西哥製作的新作 Ego, Eco, Crescendo、Dana Lixenberg(荷蘭)的 Imperial Courts、Katrin Koenning(德國)的 Indefinitely,Dragana Jurišić(克羅埃西亞)的 YU: The Lost Country,以及我的白熊計劃。

Pieter Hugo 展覽©羅晟文

Anouk Kruithof 新作展 ©Organ Vida

白熊計劃展覽 ©羅晟文

Really Real聯展 ©Mihai Gui

  • 攝影書工作坊
Organ Vida 的攝影書工作坊由前荷蘭海牙皇家藝術學院攝影系主任 Corinne Noordenbos,與義大利攝影書設計師 Fiorenza Pinna 一同主持。Corinne Noordenbos 對荷蘭當代攝影與攝影書有深遠的影響,門下學生包括 Rineke Dijkstra、Viviane Sassen、Rob Hornstra、Wassink Lundgren 等攝影家;Fiorenza Pinna 則在羅馬創辦了 Little Big Press 攝影圖書室,推廣獨立出版的攝影書籍。

工作坊為期三天,參加者必須預先準備一件攝影系列作品,在工作坊進行期間透過討論與編輯完成至少兩本樣書(dummies),工作坊結束後於攝影節中心展出。Corinne Noordenbos 對攝影書的構成有嚴格的見解,在工作坊期間,他會先和學員們討論如何找出一套系列作品中的關鍵圖片(key image),再由關鍵圖片的基調逐步發展成一本書。在樣書展中,學員們除了展示成果,也在牆面上展示其製作與抉擇過程。這場工作坊共有12位學員,大多為攝影節的參展人;也因為如此,大家有機會對照觀看作者的展覽、書本的製作過程與想法,並參與討論,十分有趣。

攝影書工作坊展©羅晟文

攝影書工作坊 ©羅晟文

  • 小結
去年的第八屆 Organ Vida 攝影節中,德國策展人 Kristin Dittrich 曾在一次座談中和大家討論攝影節的意義;她認為:「攝影節存在的其中一個重點就是要能讓人看到展覽的背後,平時看展或看書時無法觀察到的一面」。Organ Vida 透過作者的在場,與巧妙的細節安排,讓這些面向得以在公開、半公開和私下場合中以不同樣貌呈現,也讓攝影節成為一個有機的平台。就我而言,我常以攝影節落幕後,自己能否轉化此次經歷以作為日後的養分,來思考攝影節平台是否有效;對我而言,Organ Vida 在我曾參與的這兩屆中都做的很好,更都讓我獲益良多。

好書推薦
書名:成材的木,成器的人:台灣木職人的記憶與技藝
作者:行人文化實驗室/企畫團隊, 王妃靚, 陳泳翰/文字
出版社:行人
出版日期:2017/09/30



北歐設計的簡約書櫃、日本的精雕漆器碗盤、美國壁爐邊的老奶奶搖椅……你可知道,這些東西過去都出自台灣的工廠?

曾經,木頭材質的家具日用品和人們的生活密不可分;也曾經,現在人人心儀的歐美日木製品有許多都是從台灣出產。台灣過去是世界上一流的木業加工大國,大量的林木資源、傳承自中日的高超技術,還有加上世界前三的木工機械工業,構築出傲視全球的榮景。只可惜因為長期代工沒有發展品牌,再加上生活型態改變、產業外移、政策限制等等因素,漸漸地,訂單少了,產業中的人們也面臨逐漸高齡化卻找不到接班人的窘境,相關產業的發展也遇到了瓶頸。

為了讓木業再次重新活化,行人選定榫卯、跳台(車床)、曲木等三種實木加工最主要的技法,讓讀者從與日常生活最緊密相連的「細木作」家用品裡,看見最精湛的匠師技法,和最富生命力的木質紋理,然後發現不只物品本身具有高度美感與實用價值,背後所保留的技藝和產業鏈也一樣值得注目。

透過幾位投入實木加工業一輩子時間和心力的老師傅的故事,還有精美溫潤的木材與廠房攝影照片,讀者將會看見職人的人生和用心,他們經歷過什麼樣的時代,學起了什麼樣的技術,遇見了什麼樣的產業和生活轉折,以及持續從業至今,他們對木材和加工業抱持的是什麼樣的眷戀……於是我們會發現,職人不須往國外遠求,就存在於鄉里之中低調存在的大小工廠。除了職人故事,本書中也記錄了廠房中詳細的製作流程,讓好奇卻不得其門而入的讀者,可以「實地」了解自己手邊的器物是怎麼被製造出來的。而在回顧人物與產業歷史的縱深之後,本書也不忘展望未來,介紹結合了既有實木加工技法與創新設計的木頭產品,是如何和產業擦出火花。

隨著本書介紹的人,我們希望能帶領大家重溫木質的美感體驗,和再度開始使用木製品的熱情。

更多介紹:http://www.books.com.tw/products/0010765376

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2017年9月4日 星期一

2017年8月電子報

 課程預告
■9/26(二) 106年度推動教師專業知能成長研習:校定必修與多元選修課程設計-高中藝術生活課程施作
課程代碼:2259164



本月紀事
■106年度推動教師專業知能成長研習:跨領域課程設計-攝影中的公民議題 8/10




好書推薦
書名:觀看的方式Ways of Seeing
作者:John Berger
譯者:吳莉君
出版社:麥田
出版日期:2010/08/05



探究我們如何觀看藝術和世界的方式,最精練又最具衝擊性的經典視覺藝術之作。

  觀看先於言語。孩童先會觀看和辨識,接著才會說話。

  不過觀看先於言語還有另一種義涵。藉由觀看,我們確定自己置身於周遭世界當中;我們用言語解釋這個世界,但言語永遠無法還原這個事實:世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界,兩者間的關係從未確定。

  男人行動,女人表現。男人注視女人。女人看自己被男人注視。

  赤裸顯露自身。裸體用於展示。裸體的詛咒是永遠無法赤裸。裸體是一種衣著形式。

  約翰.伯格《觀看的方式》強調「形式」和「論點」兩者同樣重要,試圖引發讀者質疑與探究我們是如何觀看繪畫……這無疑將改變讀者觀看圖像的方式。

  全書雖以章次為名,但讀者可以隨自己喜好以任何順序閱讀。其中四章由文字和圖像構成,另外三章則只有圖像。由圖像構成的章節,主題分別為觀看女體的方式,以及油畫傳統中的各種矛盾面向,雖然沒有文字,但它們企圖提出的問題並不下於有文字的篇章。在這些圖像篇章裡,作者有時不提供任何相關資料,因為擔心這類資訊可能會分散讀者的注意力,干擾圖像正在傳述的意旨。

  本書初版於1972年,以BBC的同名電視影片為基礎加以延伸,是所有談論藝術的書籍中,最發人深省也最具影響力的經典作品,直到今日,其啟發讀者如何觀看藝術作品的入門地位依然不變。

  約翰.伯格擊中了專業藝評家的神祕要害……他是影像的解放者:一旦我們讓畫作直接影響我們,我們就能以更好的位置做出有意義的判斷。——英國藝術評論家Peter Fuller

  這本書的影響力十分驚人,它開啟了我們的視野,帶我們進入文化研究的普遍關注領域。——英國作家兼評論家Geoff Dyer,著有《敘述的方式:約翰.伯格的作品》(Ways of Telling: The Work of John Berger)等書

  伯格有關視覺藝術最具衝擊性的作品……這本書對於推廣歷史主義和唯物主義的藝術研究法而言,是一個重要的里程碑,出現在無數書單上。直到今天,《觀看的方式》依然是談論西方藝術主流傳統的社會角色,以及意識形態和科技如何薰陶我們觀看藝術和世界的方式,最簡練又最具挑戰性的作品之一。——英國里茲「三一與諸聖大學學院」傳播學院高級講師Lloyd Spencer

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